新批评中国古诗词(如何用新批评派对诗歌进行分析)
1.如何用新批评派对诗歌进行分析
新批评派
The New Criticism
20世纪20至50年代英美批评界影响较大的一支批评
流派， 得名于美国约·兰塞姆所著论文集 新批评
(1941)。这部文集赞扬托·斯·艾略特等人的批评见解
和以文字分析为主的批评方法，称之为“新批评”，以
别于19世纪以来学院派的传统的批评。
20世纪初英国作家休姆和美国作家庞德所提出的强
调准确的意象和语言艺术的主张是新批评派理论的开端。
20年代艾略特和理查兹分别以象征主义的诗歌主张和文
字分析的批评方法奠定了新批评派的基本理论，而成为
它的主要代表人物。新批评派成员众多，主张庞杂，他
们的共同倾向主要是：1.他们从象征派的美学观点出发，
把作品看成独立的、客观的象征物，是与外界绝缘的自
给自足的有机体，称为“有机形式主义”；2.他们认为
文学在本质上是一种特殊的语言形式，批评的任务是对
作品的文字进行分析，探究各个部分之间的相互作用和
隐秘的关系，称为“字义分析”。象征主义为他们提供
了美学理论，字义分析是他们进行评论的具体方法。
艾略特的著名论文传统与个人才能（1917）从反
对浪漫主义的角度提出“非人格化”的学说。针对浪漫
主义者关于诗歌是诗人感情的表现的观点，他认为主观
的感受只是素材，要想进入作品，必先经过一道非人格化
的、将个人情绪转变为普遍性、艺术性情绪的过程，将
经验转化为艺术的过程。针对浪漫派直接抒情的表现手
法，艾略特在哈姆雷特（1919）一文中认为“在艺
术形式中唯一表现情绪的途径是寻找‘客观对应物’”，
即“一套事物，一种形势，一串事件，它们是你想表现
的那种特殊情绪的公式”；“只要这类东西一出现……
那种情绪也就引发了”。这正是象征主义以特定事物来
暗示情思的创作方法，对新批评家注重发掘文字中所暗
示和含混不清的东西很有影响。
理查兹关于诗歌语言是一种特殊的、不反映客观真
实的情绪性语言（科学与诗，1925），以及诗歌文
字因受上下文的影响而具有复杂的意义（实用批评，
1929）等见解，促使新批评派强调文字分析和诗歌含义
的丰富性、复杂性。
30、40年代的新批评派发展了关于诗歌语言的理论
和具体作品的分析。燕卜荪的成名作晦涩的七种类型
(1930)认为字义越含混就越丰富，诗的价值就越高。兰
塞姆在新批评中认为诗歌语言具有“骨架”（指主
题思想或诗篇的逻辑）和“肌理”（指从文字到标点的
艺术处理）相冲突的特点。布鲁克斯在嘲弄——一种
结构原则（1951）中把诗篇上下文对于一个陈述语的修
正称为“嘲弄”，说它是任何诗篇结构的主要原则。泰
特在论诗的张力（1938）中把诗篇的意义规定为文字
的“内含”（指比喻意义）和“外延”（指逻辑意义）所
形成的“张力”，张力最后获得平衡或调和，诗篇才算
成功。
在具体作品的评论上，新批评派推崇象征派和玄学
派，贬低弥尔顿、拜伦和雪莱等诗人。他们的理论和活
动为现代派诗歌开辟了道路。
2.求表达愤怒的中国古诗词
1、渔家傲·秋思
宋代：范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
译文
秋天到了，西北边塞的风光和江南大不同。大雁又飞回了衡阳，一点也没有停留之意。黄昏时分，号角吹起，边塞特有的风声、马啸声、羌笛声和着号角声从四面八方回响起来。连绵起伏的群山里，夕阳西下，青烟升腾，孤零零的一座城城门紧闭。
饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的亲人，眼下战事未平，功名未立，还不能早作归计。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，在外征战的人难以入睡，无论将军还是士兵都白了鬓发，泪满衣襟。
2、登幽州台歌
唐代：陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
译文
往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。
想到只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。
3、满江红·写怀
宋代：岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。
靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！
4、浪淘沙令·帘外雨潺潺
五代：李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
译文
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。即使身盖罗织的锦被也受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢愉。
不该独自一人登楼凭栏远望，引起对故国的无尽思念和感慨。离开容易再见故土就难了。过去像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去，今昔对比，一是天上一是人间。
5、钗头凤·红酥手
宋代：陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
译文
你红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。春色满城，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，将欢情吹得那样稀薄。满怀的忧愁情绪，离别几年来的生活十分萧索。遥想当初，只能感叹：错，错，错！
春景依旧，只是人却憔悴消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂，又把薄绸的手帕全都湿透。桃花被风吹落，洒满清冷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹：莫，莫，莫！
3.赞美中国的古诗词
描写祖国大好河山的诗句：
一、长江
1.大江东去，浪淘尽，千古风流人物。--苏轼念奴娇赤壁怀古
2.星垂平野阔，月涌大江流。 --杜甫旅夜抒怀
3.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 --杜甫登高
4.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 --李白送孟浩然至广陵
5.天门中断楚江开，碧水东流至此回。 --李白望天门山
6.山随平野尽，江入大江流。 --李白渡荆门送别
二、黄河
1.君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。--李白将进酒
2.黄河落天走东海，万里写入胸怀间。--李白赠裴十四
4.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。--王之涣登鹳雀楼
三、桂林
1.桂林山水甲天下
2.舟行碧波上，人在画中游桂林山水
3.汉碑看山东，唐碑看西安，宋碑看桂林（俗语）
四、杭州
1.水光潋艳晴方好，山色空雨亦奇；欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
2.万顷湖平长似镜，四时月好最宜。。
3.嫩寒催客棹，载酒去、载诗归。正红叶漫山，清泉漱石，多少心期。三生溪
桥话别，怅薜萝、犹惹翠云衣。不似今番醉梦，帝城几度斜晖。 鸿飞。烟水
弥弥。回首处，只君知。念吴江鹭忆，孤山鹤怨，依旧东西。高峰梦醒云起，是
瘦吟、窗底忆君时。何日还寻后约，为余先寄梅枝。
4.钱塘湖春行白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
5.忆江南白居易
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
江南忆，
最忆是杭州：
山寺月中寻桂子，
郡亭枕上看潮头。
何日更重游？
江南忆，
其次忆吴宫：
吴酒一杯春竹叶，
吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢。
6、【西湖十咏】（探春 苏堤春晓）
上苑乌啼，中洲鹭起，疏钟才度云窈。篆冷香篝，灯微尘幌，残梦犹吟芳草。
搔首卷帘看，认何处、六桥烟柳。翠桡才舣西泠，趁取过湖人少。 掠水风花
缭绕。还暗忆年时，旗亭歌酒。隐约春声，钿车宝勒，次第凤城开了。惟有踏青
心，纵早起、不嫌寒峭。画阑闲立东风，旧红谁扫。
四、其他
青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起陪考功王员外城东池亭宴
江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈送桂州严大夫同用南字
青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾菩萨蛮。书江西造口壁
会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫望岳
江流天地外，山色有无中——唐.王维汉江临泛
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩双调雁儿落兼得胜令
两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白望天门山
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ——宋.苏轼题西林壁
山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游游山西村
一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石书湖阴先生壁
余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐.谢眺晚登三山还望京邑
气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然望洞庭湖赠张丞相
黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白将进酒
飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白望庐山瀑布
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白黄鹤楼送孟浩然之广陵
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼饮湖上初晴后雨
4.王希明：古诗词鉴赏有没有标准答案
在中学语文教学中，谈到古诗词，很多人会思考一个问题：古诗词鉴赏有没有标准答案？ 在笔者看来，确定的特别是知识性的问题，自然有标准答案。
而问题的关键在于，古诗词的内蕴是否具有确定性，所引起的审美接受的过程及结果是否具有一致性。虽然，个体由诗歌文本而起的想象，只能从个体的生活经验以及文化积淀中来，接受者的审美趣味不同，审美经验也不同，生活的经历具有个体性，所以诗歌鉴赏必然具有极强的个体性。
但是，有些古诗词内容确定，情感是类型化的，故此其意蕴还是具有相对确定的特点。比如，辛弃疾的一些反映报国无门之情的词。
这类诗词，不管鉴赏者是谁，可以都会引起唤起类似的情感。这些诗词的鉴赏，大致来讲，是可以有标准答案的。
但是对更多的古诗词来说，情况却非如此。一则，有的文本天然具有模糊性。
比如李商隐的 锦瑟：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
这首诗，作者要表达的情境也许是确定的，传达的情绪也是确定的。但是，呈现在读者前的文本非常模糊，情感通过比兴象征来传达，读者只能大致感觉其中情绪的流淌，而无法真正具体落实。
这样的诗，是无法给出标准解读的。所以，金元之际的诗人元好问要感叹“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。
对于这一类的诗词，在意蕴方面，要寻求确定的答案，是不可能完成的任务。最多是在知识性的比如典故，技术性的比如手法的层面提出问题，来寻求确定的答案。
古诗词作为高度凝练的语言材料，其中含有大量的省略，有“言不尽意”之处。而汉语语法相对自由，比较起词形有变化 （比如因过去时将来时等时态而不同） 的语言，汉语缺乏词形的变化。
语言的特点增加了诗歌的多义性，使多种解读可以并存。比如，通行本 诗经 的第一篇关雎，最后“窈窕淑女，钟鼓乐之”，到底是既定事实，还是主人公“悠哉悠哉，辗转反侧”之际的幻想，还是日有所思夜有所梦而仅仅是黄粱一梦，其实是无法断定的。
这种诗译成有词形变化的语言，就会被迫挑选其中一种。比如这一句，英国著名汉学家Arthur Waley译为“Shy is this noble lady/With gongs and drums we will gladden her.”，这是将来时，结果未 卜；而学者辜正坤则译为“The lovely girl is slenderly tall/With bells and drums he wins her after all”，宣称男主角最终赢得了淑女的芳心。
这种诗如果保留其解读的多种可能性，则可以大大增加阅读乐趣。如唐代诗人皇甫松的 采莲子：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。
无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”末二句的主语省略，根本无从判断是谁抛莲子，也无法判断要被人知的“人”是谁。
发挥想象，至少可以得到如下几种情形：（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （被她看的少年） 知半日羞。（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （采莲的其他女子） 知半日羞。
（采莲少女） 无端隔水抛莲子，遥被人 （路边经过的行人） 知半日羞。（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，（少女发现自己） 遥被人 （自己同伴） 知 （自己贪看少年） 半日羞。
（采莲少女的同伴） 无端隔水抛莲子，遥被人 （少年） 知半日羞。事实上，不管采取哪种作为标准答案，都是对这首诗趣味和美感的一种戕害。
可能有人觉得，因为古今时移世易，不管物质层面的还是文化层面的生活环境都发生了变化，才导致我们对古诗词的误读，古诗词在古代应该是可以找出准确的“标准解读”的。实际上，标准答案可能压根就不曾存在过。
相当一部分诗，不但有多种解法，而最为时人接受的解读方式也往往是不断变化的。还以 关雎为例。
这首诗，汉代以来占主导地位的是 毛诗序“后妃之德”说，具体讲是贤德不妒，后世孔颖达 毛诗正义、朱熹 诗集传 等无不赞同。此外还有 毛诗正义 后妃“思得贤才之人与之共事”之说等等。
明清以来，学者多另倡新说，如崔述 读风偶识 认定此诗是写“君子自求良配”。对于这些说法，现当代学者多不信服，纷纷认定这是一首恋歌。
像余冠英广为流传的 诗经选 中就判定此诗是写男女恋情。这样的一首诗，如果要提供标准答案，出题者是要提供古时最权威的“后妃之德”说呢，还是提供如今的恋情说？ 如果说符合本意才是标准答案，放在 诗经 的解读史中考察，后者未必就比前者更符合作者本意。
更深一层说，甚至连那些明显的误读都未必没有价值。20世纪有的文学批评流派，比如英美新批评就专注于文本的语义分析，认为作品可以独立自足。
照此说来，哪怕是不符合作者本义，只要是文本可以衍生出这种解释，就可以认可。而我们本民族文学批评史上，不但有“诗无达诂”的说法，甚至还有着悠久的“误读”传统。
春秋时期赋诗言志，采用的方法便是 左传 中所言“赋诗断章，余取所求”，孤立地抽取 诗经 中的一章甚至几句或一句，来结合眼前情境，并不管本义如何。比如 左传 襄公八年晋范宣子想要联合鲁共讨郑国，就赋 摽有梅，此诗原义是女子盼望男子及时求婚，这里却。
5.对古诗十九首的评价
古诗十九首，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。
为南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入昭明文选而成。古诗十九首深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。
艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，古诗十九首所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。
2、作者和写作年代关于古诗十九首的作者和时代有多种说法，昭明文选·杂诗·古诗一十九首题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首玉台新咏题为汉枚乘作，后人多疑其不确。
今人综合考察古诗十九首所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140-190年之间。3、价值古诗十九首是乐府古诗文人化的显著标志。
汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
古诗十九首在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。
就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的文心雕龙称它为“五言之冠冕”，钟嵘的诗品赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。
诗史上认为古诗十九首为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如三百篇，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。
概括起来，古诗十九首在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一是它继承了诗经以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。
三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。
6.批评贪官的古诗文
正乐府十篇·贪官怨
年代：【唐】 作者：【皮日休】
国家省闼吏，赏之皆与位。素来不知书，岂能精吏理。
大者或宰邑，小者皆尉史。愚者若混沌，毒者如雄虺。
伤哉尧舜民，肉袒受鞭棰。吾闻古圣王，天下无遗士。
朝廷及下邑，治者皆仁义。国家选贤良，定制兼拘忌。
所以用此徒，令之充禄仕。何不广取人，何不广历试。
下位既贤哉，上位何如矣。胥徒赏以财，俊造悉为吏。
天下若不平，吾当甘弃市。
正乐府十篇·橡媪叹
年代：【唐】 作者：【皮日休】
秋深橡子熟，散落榛芜冈。伛伛黄发媪，拾之践晨霜。
移时始盈掬，尽日方满筐。几嚗复几蒸，用作三冬粮。
山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。
持之纳于官，私室无仓箱。如何一石余，只作五斗量。
狡吏不畏刑，贪官不避赃。农时作私债，农毕归官仓。
自冬及于春，橡实诳饥肠。吾闻田成子，诈仁犹自王。
吁嗟逢橡媪，不觉泪沾裳。
贼平贺本路史禽良叔弥忠四首
年代：【宋】 作者：【王迈】
诲盗须知有自来，贪官污吏祸之胎。
杀人越货甘残忍，入市怒金不忌猜。
谁与清朝申典宪，合将若属寘渠魁。
书生锐欲排阊阖，先诵民谣献外台。
送高录参美任
年代：【宋】 作者：【姚勉】
高安之民椎且质，空蒙恶声头上笔。
独惟猾吏可怕人，架鹰腾霄柙虎出。
贪官乞钱吏手中，庸官仰笔描吏容。
狱情黯菼直为曲，虽欲辨雪何由从。
先生来纠高安狱，直道仁心作民福。
吏知积德不忍欺，囚感吐诚争首服。
掉头不肯狥上官，几回拂意思挂冠。
伸冤振仰必得请，愧杀同列双颧丹。
先生种满甘棠了，天子知贤恨官小。
若人底处可安排，不在玉堂应凤沼。
鱣鲸自不沟渎留，郡官无贤民却愁。
愁公归去莫报德，但祝高门于定国。
贾鹿泉屡约一出小诗代行十首
年代：【宋】 作者：【陈杰】
诏旨丁宁画一颁，尽驱黠吏革贪官。
若行两事无他事，民命那无一线宽。