古诗词的多种创新形式(关于创新的古诗词有哪些)
1.关于“创新”的古诗词有哪些
关于“创新”的古诗词有：
1. 使君为创新堂事，若解尊贤即是贤。———年代： 宋 作者： 陈正善尊贤堂
2.
公路崎岖开古道，林园宛转创新陂。———年代： 现代 作者： **和**同志初游庐山3. 堤上创新谁述记，却无门外一泓泉。———年代： 宋 作者： 董嗣杲水仙庙4. 公馀吏隐创新亭，野阔云低叠素屏。———年代： 宋 作者： 傅察尉治吏隐亭二首
5. 遥知压水创新斋，百里寒声席下来。———年代： 宋 作者： 刘子翚寄题观澜亭二首
6. 高挂朝冠返故乡，静延真侣创新堂。———年代： 宋 作者： 王云题李都官道堂
7. 累土创新亭，本拟还旧观。———年代： 宋 作者： 吴芾题碧云亭
8. 丹心未泯创新愿，白发犹残求是辉。———年代： 现代 作者： 苏步青
9. 我创新轩不费钱，小将屋壁敞东偏。———年代： 宋 作者： 郑刚中绿净轩
10. 亭屋创新观，客鞅棹还留。———年代： 宋 作者： 黄机水调歌头·金篆锁岩穴
2.古典诗词有哪些形式 如：吟 咏
大凡事物的发展，总是从简到繁、由低级到高级地循序渐进的，我国古典诗歌形式的确也经历了由四言诗到五言诗，再到七言诗的历程。
可是，其间却有一些颇可怪且有趣的现象
其一，据王力先生考证：“七言诗的起源，似乎比五言更早，至少是和五言诗同时，这是颇可怪的事。”①
其二，在诗经四言诗与汉代五言诗之间有以杂言为主的离骚体崛起，屈原的离骚和诗经成为了古代诗歌两大顶峰；然而这样富于表现力的杂言离骚诗体却很快堙没了，很少看到它的余波，这也是颇可怪的事之二；
其三，五言诗与七言诗之间的六言诗始终不成气候，远远不能与五言诗和七言诗匹敌，这是颇可怪之事之三；
其四，七言诗以后再没有发展成为八言以上的诗体了，而是长短句的杂言诗体——宋词体和元曲体成为了新鲜的诗体了，这是颇可怪的事之四；
其五，杂言诗在诗经时代已经出现，直至宋词体成熟之前一直没有断缀过——杂言诗经、杂言离骚、杂言古风……可为什么一定要到七言诗再不能向更长的句式发展之时，杂言宋词体这才成为诗坛中的主流形式之一呢？这是颇可怪的事之五。
诗歌是语言的艺术，诗歌形式的发展必定会受两种因素的制约，一是受语言发展规律的制约，这是外部因素；一是诗歌本身形式发展的制约，这是内部因素。
从形式上可以大致分为古体诗和近体诗。
(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的楚辞，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以离骚为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如敕勒歌木兰诗短歌行（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的悲陈陶哀江头兵车行丽人行，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
3.浅谈古诗词教学的几种形式
广东五华县华新中学 胡秋容我国是诗的国度，中国诗歌有千百年的发展历史，诗歌是我国传统文化的瑰宝。
诗人所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅丰富的画面，透过这些有声有色的画面，我们可以窥视到诗人的精神内涵和他所体验、创造的“此时无声胜有声”的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。但是，遗憾的是有大部分老师在教学诗词时只是让学生死记硬背，把一首明明很有情境的好诗，弄得支离破碎，让学生学之无味，记之艰难。
学生不能很好地赏析和品味诗词的精华。根据这几年来的考点来看，有关古诗词教学方面的问题，我就提出几种形式与同行探讨：一、诗眼炼字型诗歌语言凝炼，言简意赅。
在赏析时要指导学会结合诗歌主旨、意境等，具体分析诗歌语言准确、生动形象的特点。如王维山居秋暝中的“明月松间照，清泉石上流。”
赏析时抓住此句诗中的“照”、“流”两字，语言准确、凝炼，生动形象，真正体现了诗中有画的特点，好像就看到了一轮美好的明月从松间照下来，清清的泉水从石上流过的画面。又如望岳中“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字准确而又形象地表现了那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山的高的特点。
二、名句赏析型名句在写景、抒情等方面具有独到之处，赏析时可以全面进行，也可以侧重某一方面；要紧扣景物的特点，探究名句中寄寓的情感或哲理。如赏析终南别业中“行到水穷处，坐看云起时。”
此句诗就寄寓着作者的情感：处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始。又如游山西村中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这两句诗在山间水畔的景色中寓含着哲理。与上句就有着异工同曲之妙。
三、体味意境型借助想象，体味景物描写渲染气氛，入情入境。赏析步骤：景物特征+情境再现+诗人情感。
如王维使至塞上中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。景物特征：孤烟直、落日圆。
透过这句诗，可以想象茫茫大漠中，一缕孤烟袅袅升起，绵延的黄河上接天穹，下流远方，通红的落日如同一面大镜子洒下最后的一抹余辉，从而表达诗人内心的感受：孤寂。又如望洞庭湖赠张丞相，诗人描写洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟、形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。
四、理解情感型诗歌的突出特点是抒情。把握诗歌的感情应知人论世，了解诗人的人生经历、创作背景等。
了解诗人的身世经历、作诗时的处境、思想状况等有助于把握诗歌的情趣与理趣。如在赏析苏轼的水调歌头（明月几时有）这首词时，如果学生不了解苏轼写词时的处境是遭受贬官后到密州任其太守，怎能理解词中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
这句话中的“归去”隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲；“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了又恐怕受不了。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情，这句话实际上也暗指苏轼内心还想着朝廷，想回去为朝廷效力，又怕党争之间的争斗激烈，难以容身的矛盾心情。
如果不了解词人的处境，也就更难体会作者“但愿人长久，千里共婵娟。”中所表现的超脱与达观的个性。
其实，从诗人置身于破题山时起，就开始了涤除尘世杂念之旅，至此时，诗人精神上完全消除俗念，获得愉快可谓水到渠成。也就在此时，寺院的钟磬声仿佛成为世间唯一的声响，诗人的全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。
可见，了解作者的身世经历及生活背景能帮助我们很好地理解一首诗，这就需要我们的学生平时去注意积累，对于一些有名的诗人及流派要积极关注。如亲历安史之乱、集老病于一身、忧国忧民的杜甫；颐情山水，过着亦官亦隐生活的王维；政治上遭受排挤打击后不屈不挠却又孤寂的柳宗元等等。
如此一些有名诗人的身世，学生不能不知也不应不知。五、表达技艺型对诗歌从艺术手法，艺术技艺等方面进行鉴赏，可抓住抒情方式、表现手法或修辞手法等赏析。
从抒情方式上赏析：很多诗歌都是通过景物来抒写心灵世界，或借景抒情或融情于景。王国维说过：一切景语皆情语。
即景美情美，景哀情哀。如钱塘湖春行中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中描绘的是一幅花草相间、春意盎然的画图，从而表达诗人由衷的喜悦之情。
又如杜甫的春望中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
诗人通过对长安城战乱后到处是草木丛生、一片凄风苦雨的描写，充分表现诗人忧国忧民的情怀。从表现手法上赏析：如王维鸟鸣涧中“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
它运用了以动衬静的手法，来体现出山间的静，从而表达诗人悠闲的心情。从修辞手法上赏析：如李白的望庐山瀑布中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
这句诗采用了夸张的修辞手法，形象地描绘了瀑布的雄伟壮观。指导学生根据以上的几种类型来赏析诗歌，对于发展学生的语言表达能力，提高审美和鉴赏水平，无疑都有极其重要的作用。
4.唐诗具体分为那几种形式
6种，五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
1、五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。
它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞，也不同于唐代的近体律诗和绝句，故称五言古诗。唐代的五言古诗虽源于汉、魏，但决不因袭模拟，呈现出自己的面貌，具有鲜明的时代特色。
2、五言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，成熟定型于唐代。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌体裁，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，在诗歌各种体式中是最受欢迎的样式之一。
3、七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。
七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中最受欢迎的样式之一。
4、五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于近体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。
对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句押韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，又有多方面的发展。
5、七言律诗是中国传统诗歌的一种体裁。
杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。
参考资料来源：百度百科-唐诗
5.关于“改革创新”的古诗词有哪些
1、沉舟侧畔千帆过，病树千头万木春。——唐 刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠
释义：沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木逢春。
2、长江后浪推前浪，世上新人赶旧人。——佚名增广昔时贤文
释义：长江的后浪推进前浪一步一步的前进，一浪胜过一浪。世上的新人踏着前人的脚步一代代的更换！
3、满眼生机转化钧，天工人巧日争新。——清代赵翼论诗
释义：自然界和人类社会不断地生长，向前发展，大自然的天然鬼斧和人类巧妙的神工下的制品每天都涌现出来，层出不穷。
4、预支五百年新意，到了千年又觉陈。——清代赵翼论诗
释义：就算预先支取了五百年的新意又如何，到了千年的时候还不是一样陈旧了。
5、江山代有才人出，各领风骚数百年。——清代赵翼论诗
释义：国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
6.诗歌分几种形式
现代诗歌的分类：诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种：今风体韵律诗歌和现代格律诗歌这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。（1）今风体韵律诗歌：就文学体裁而言，今风体韵律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
代表作是我国当代诗人于进水的姐姐。 （2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。（见于进水汉语言韵律诗歌理论纲要）叙事诗和抒情诗这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的伊里亚特和奥德赛；故事诗如我国诗人李季的王贵与李香香；诗体小说如英国诗人拜伦的唐璜，俄国诗人普希金的叶甫盖尼·奥涅金。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，草叶集是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的野草。
（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。现代诗和当代诗按照诗歌发展的阶段分类。
（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌古代诗歌包括诗、词、曲。 1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。