古诗词阅读方法介绍(阅读古诗词的基本方法)

1.阅读古诗词的基本方法

阅读古诗词的基本方法

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的秋思就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

2.古诗文阅读的技巧和方法有哪些

课改五年来，许多问题层出不穷地浮出水面，逼迫人们去反思、去探索、去解决。

在这个过程中，我们遗憾地看到批评者多建设者少、被动观望等待者多主动探究实践者少。我国从单独设立语文科以来，尤其是解放后半个世纪以来，由于受到前苏联教育家的影响，课堂教学建立了一些模式（如“五个环节”“三个步骤”等）。

由于这些模式在当时具有相当的权威性、一定的合理性，所以影响甚广；但是，随着时代的前进和教育的改革，传统模式的不科学之处愈来愈明显，成了教育发展的桎梏。正如某些行业的管理“一抓就死，一放就乱”，中小学语文课堂阅读教学似乎也出现了这种现象。

课改前，广大教师都不同程度地意识到“语文课不能这样上”，都怀着强烈的改革愿望；但是，旧的不行，新的语文课应当怎么上？头脑里又是茫茫然。虽然，教师们参加了课改培训，学习了课改理论，然而，理论到实践还须跨越一座“桥梁”，需要一个吸收、消化、运用的过程，而且，其中还可能产生误解、步入歧途。

课改后，旧的模式被废弃了，新的模式又还没有建立起来。在这个痛苦摸索的转型时期，出现了一些异常的语文课：或者丧失自我，异化为生物课、历史课、物理课、文化课、思维课、班会课等；或者忽视语言文字，重在人物形象、主题思想、写作技巧的分析，高唱人文主义，教学内容虚泛、空洞；或者教师急于向课外延伸、拓展，学生独立阅读、感悟课文的时间得不到基本的保证；或者为问而问，为讨论而讨论，课堂场面虚假繁荣，徒有形式而缺乏实质意义、价值；或者几个学生掌握着话语霸权，其他大多数同学充当冷静的看客，面向全体变异为面向个别：或者教师动辄表扬，对学生的发言缺乏恰如其分的判断、评价，让学生感到一头雾水；或者滥用多媒体，直观形象的画面抑制了学生对汉语言的感受和想象。

——这种种语文课实在发人深思！批评容易，建设困难。然而，时不我待，课改下的课堂阅读教学亟待建立新的模式。

“模式”这个词，当今不大时兴，因为它仿佛带有贬义色彩。某种课堂教学结构或样式一旦成为模式，就具有唯一性、排他性，容易被人们固定化、程式化，以致僵化；这不符合新世纪开放、多元的价值取向与时代潮流，不符合课程改革发展、创新的理念。

所以，笔者以为，不宜在课改中用“模式”来匡正、束缚正在改革、探索的课堂教学；但是，针对上面列举的现象，又确实需要进一步明确课堂阅读教学中应该重视的几个问题，或者说几个基本的、必要的环节。一、学生读课文读课文，学生在课堂里有齐读、默读、散读、朗读之分。

公开课上常见的齐读，书声琅琅，洪亮整齐，悦耳中听；其实这是表演给人看、给人听的读，对学生而言价值极低。它不适合于在学习一篇课文的起始阶段运用，因为学生照顾了读的整齐，却无法用心去感悟、体味课文，只能是“和尚念经，有口无心”。

它可以用在课文学习的结尾阶段，或者检查全班学生的古诗文背诵情况。默读，教室里一片静悄悄，而学生的大脑正处于亢奋状态，是一种学生真正进入文本、感悟文本、沉浸于文本的读。

随着学生年龄的增长、年级的升高，它越来越重要；教师要抓紧培养他们默读的良好习惯、方法，不断提高其默读的速度、效果。散读，学生读出声来，但又不大声整齐地读，而是低声地各读各的，表面上七嘴八舌、混乱嘈杂，实际上学生能够口耳心相通，能更真切地感受课文的语言魅力，从而受到感染、熏陶。

它一般适用于文学作品，但还没有得到广大教师的足够重视；当然，学生也需要一个散读的习惯养成和能力培养的过程。新课标十分重视朗读，并在四个学段一以贯之，要求学生朗读“用普通话”，做到“正确、流利、有感情”。

“读”中大有学问，大有讲究；遗憾的是，不少教师对朗读意义的认识还不够到位，对朗读技巧的掌握还有待提高，对学生朗读的指导还比较欠缺。课堂阅读教学首先要保证学生读课文的时间，保证学生独立感受、体验、理解的时间，要且慢开讲，且慢启发。

那种学生连课文都还未读完一遍，还来不及“想想”，教师就急于发问的教学，表面上赶了进度，好像提高了教学效率，实质上还是以教师为中心，把课堂教学当成“教案剧”的演出。语文的学习是一个体味、浸染的过程，不能急躁，不能快节奏；必须让学生保持宁静、平和的心境，独立阅读、思考。

“阅读是学生的个性化行为”，开展自主、合作、探究的学习方式，自主阅读是前提，倘若学生个人对课文缺乏感知、体会，那么，就谈不上与其他同学交流、合作，更谈不上探究。以往，不少教师先布置思考题，然后让学生带着问题读课文。

这样，学生读的方向、思考的重点明确，紧跟着教师既定的问题亦步亦趋，教师教案里的教学目标好像顺利达到了，教学进度按时完成了；然而，不足的是教师的问题在学生头脑里先入为主，造成思维定势，严重干扰了他们独立、自主地阅读，无形中剥夺了学生学习主体的地位。可想而知，如此阅读，学生怎么可能获得自己独特的感受、体验和理解？二、字词句教学。

语文知识教学近几年来，一些观摩课上，由于字词句教学不够“热闹”，难以“出。

3.古诗文阅读的答题技巧

希望以下内容对你有所帮助： 一.艺术手法： 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式��主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景一切景语皆情语等。

2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有：\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 三.表达方式： 1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。

姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 诗人写诗来表达他的思想情感。

为了达到这个目的，他需要写景――自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。

这样的诗就写得好，能动人。 情与景的处理不单是诗歌的问题。

其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。

拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。

这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。

在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。 先以中国诗为例。

下面两首词都是情与景配合得很成功的。 渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。

这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。

人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。

饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词： 风人松（题酒肆） C宋）俞国宝一春长费买花钱， 日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。

红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

也可以用欢乐的景象衬托人的哀伤。华兹华斯在两个四月的早上这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。

那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。

马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。

他女儿爱玛还不到 I九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱 得象夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。

那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：我苦痛地叹息，.情不自禁。

我对她看了又看，但不想把她当。

4.古诗文阅读答题技巧

一、抓诗眼、抓意象、明意境1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的秋思就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的白雪歌送武判官归京、白居易的琵琶行、李白的梦游天姥吟留别。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。

首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。

根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 有关诗词知识的测试范围很广。

1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗 词知识，不但要记，还要会用。

1997年上海卷的排序题就是一例。三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。 咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

如王勃的送杜少府之任蜀州、杜甫的春望。 咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。

如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。 咏物诗：主要特点是托物言志。

这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。四、分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。 流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：诗经；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：楚辞；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2、词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

五、注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。◆选材方面的虚实结合。

实景是诗人描写的现实客观景物，即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，即心中之景、可想之景。虚实结合往往。

5.古诗词赏析的方法

一、写景抒情诗。

写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。

在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。

第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。

二、咏物言志诗。

咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。

在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。

例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。

三、怀古咏史诗。

怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。

在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。

四、边塞征战诗。

边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。

在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。

五、山水田园诗。

山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。

在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。

参考资料来源：搜狗百科-古诗词赏析

6.求教关于古诗词的阅读方法

他们说的原也不错 只是太多你不愿意看

我觉得读诗就别去看别人的评论，先自己看看 找个比较静的环境 仔细品味

象上面说到的 小雅 采薇 “昔我往矣 杨柳依依 今我来思 雨雪霏霏” 只有有过那种生活经历的人才有感觉 强求不得 我们强调心领神会 也是这个意思

你联想一下 这个人从前离开时 妻子折柳伤别离，杨柳拂水两依依， 回来时呢 ，大雪纷纷 夜归人（雨是下雪的意思，名做动），想象一下 一年将尽，风雪夜归人 ……那时怎样的感受

再如 相见时难别亦难 东风无力百花残 是怎样的柔肠千转 感慨和怅然……

读诗是要品的 用心去感受 感受古人的心 若是 你有所会意时定会 有一种 自己的心弦被拨动了 轻轻颤抖的感觉 那时多么美妙的事情啊 呵呵 献丑了

7.古诗鉴赏方法

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。

它是人们喜闻乐见的文学形式。下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

一、分清诗歌类别 不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。

诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。

抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。

下面分别说明。 1、直接抒情 "诗言歌咏，见景生情"。

直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白赠汪伦： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。 2、借景抒情 "一切景语皆情语"，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。

例如刘禹锡的乌衣巷： 朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

3、借人、事抒情 此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的赤壁： 折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。 4、托物言志 此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。

如虞世南蝉： 垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。 蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。

它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

二、尽可能了解诗歌的历史背景 一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照夏日绝句： 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。

女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。

可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。 三、尽量多地熟悉作者的人生经历 诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。

其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其玉楼春 晚春初了明肌雪、浣溪沙 红日已高三丈透；或沿袭传统题材写男女之情，如一斛珠 晓妆初过、菩萨蛮 花明月晴笼轻雾；或写离愁别恨，如采桑子 庭前春逐红英尽、清平乐 别来春半等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。

其代表作虞美人 春花秋月何时了、浪淘沙 帘外雨潺潺，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。

李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。

可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。 四、学会进入诗歌的意境 著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。

我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？ 其一，要靠联想 诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受"此时"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。诗歌中情与景结。