实用主义古诗词(实用主义文化有哪些)

1.实用主义文化有哪些

有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。

的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。 从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

象征主义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

1886年诗人让·莫雷亚斯发表象征主义宣言首先提出这个名称。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。 在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

意象派现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。

1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。

以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义的创立和宣言一文，标志着未来主义的诞生。

他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了…… 像本世纪初许多喧嚣一时的西方文艺界流派一样，意象派没有盛行多久就被抛弃了。

代之而起的是漩涡派（Vorticism），但漩涡派作为一种主张，和者甚寡，其影响很微弱。漩涡派的创作重点在于表现力量而不再是展现图象。

庞德和漩涡主义的支持者在1914—1915年间办了一份杂志风暴（Elast）。在创作中也遵循了漩涡派的一些主张。

意象派的宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形 象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。

庞德在伦敦期间与希尔达·杜利特尔（HildaDoolittle），理查德·奥尔丁顿（RichardAldington）建立起了沙龙，得到不少人的支持，其中有劳伦斯（D.H.Law-renoe），威廉·卡罗斯·威廉斯（WilliamCarlosWilliams）等，1902年确定了意象派（imagism）这一名称，1913年3月归纳了意象派的几点禁例。 庞德曾主编意象派刊物自我中心者（TheEgoist），于1913年编选了第一本意象派诗选。

意象派没有具体的理论，但有自己的美学主张，大致可以概括为：使用普通语言，但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。 现代英美诗歌流派。

意象即融入了主观情意的客观物象，本是中国古典文艺理论固有的概念 意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品。“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说旅程时引入文学界的。

意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。 “黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派，对现代世界文学有着广泛而深刻的影响。

作品第二十二条军规、万有引力之虹、烟草经纪人和第五号屠场等“黑色幽默”派影响最大、也最有代表性的经典作品。 “黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。

在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。 例如海勒的第二十二条军规、平钦的万有引力之虹、小伏尼格的第一流的早餐。

有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的烟草经纪人和珀迪的凯柏特·赖特开始了。 “黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。

“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。

2.中国古代经典集粹

看看这个网址关于论语的：

中庸的：

孟子的：

大学的内涵及应用

大学文辞简约，内涵深刻，影响深远。两千年来无数仁人志士由此登堂入室以窥儒家之门。 该文从实用主义角度，对现代人如何做人，做事，立业等等均有深刻启迪意义。 中华民国国父孙中山作三民主义之民族主义中第六讲题提到；“我们现在要能够齐家、治国，不受外国的压迫，根本上便要从修身起，把中国固有知识一贯的道理先恢复起来，然后我们民族的精神和民族的地位才都可以恢复。”，且三民主义亦为中华民国宪法第一条之内含。可见研读大学，亦有助理解中华民国宪法法源依据。

3.请问“醉过方知酒浓,爱过才懂情重”这句话是出自哪里

“醉过方知酒浓，爱过才懂情重”这句话是出自胡适的梦与诗

梦与诗

都是平常经验

都是平常影象

偶然涌到梦中来

变幻出多少新奇花样

都是平常情感

都是平常言语

偶然碰着个诗人

变幻出多少新奇诗句

醉过才知酒浓

爱过才知情重 ——

你不能做我的诗

正如我不能做你的梦

日有所思，才夜有所梦，而诗人总以为自己比别人看得更远，所以才变幻出多少新奇的诗句。梦和诗是相对独立的概念，也许在一般人看来，找不出任何关联，而在作者眼中，做诗和做梦却是相通的：我做我的诗，你做你的梦，只有投身其中，才能体会到乐趣。诗和梦可以相互引用，却不能取而代之。

梦与诗分三节，都用韵。第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”（叶燮原诗）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。

诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓/爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味/为赋新词强说愁”之句对读。人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。人所共知，适之先生曾是美国实用主义哲学家杜威的弟子，而实用主义与英国的经验主义有着千丝万缕的联系。这首诗作为“诗的经验主义”颇有今日大行其道的“元诗”的味道。所谓“元诗”即关于诗歌的诗，类于中国古代之“以诗论诗”。该诗讨论梦与诗的关系，二者互为隐喻，显然涉及到诗的本质问题，所以是一首关于诗的诗。同时，从这首诗还可以看到，上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗/正如我不能做你的梦”。

4.中国诗词大会中谁最厉害

中国诗词大会中最厉害的是： 总冠军 武亦姝

在央视中国诗词大会第二季总决赛“巅峰对决”，经过最后的比拼，近来圈粉无数的16岁高中生武亦姝经过个人追逐赛、飞花令攻擂资格争夺以及攻擂战三轮比拼，最终战胜擂主彭敏获得年度总冠军。 节目在收获高收视的同时也在网络上赢得非常高关注，除了武亦姝的表现外，节目中所呈现的优美诗句和专家们的解读，引发网友大量热议。

在中国诗词大会第二季总决赛上，来自上海名校复旦大学附属中学的16岁美少女武亦姝夺冠。其实，这场比赛中其他选手都很强，女博士陈更更是已经担任过几期擂主。不过，由于比赛题型并不局限于记忆类的填空选择，而是从历史、社会、生活等层面同时考察选手的综合能力，攻擂者自身知识范围的局限，就成为追逐赛中的致命短板。最终稳定发挥的武亦姝成为最终攻擂者，而在第二轮与百人团的飞花令对决，以及第三轮的擂主决战中，对手的失误也将这个小才女送上了冠军的宝座。

武亦姝是上海复旦附中的一名在读高中生，她的诗词储备量大，让她一战成名的那次飞花令主题字是“月”字，武亦姝说出“明月几时有，把酒问青天”之后，被提醒这句诗重复了。飞花令有时间限制，非常考验参与者的诗词积累和心态。而武亦姝不仅没慌，还微笑着迅速脱口而出诗经里七月的名句：七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。一句诗里包含四个“月”字。在决赛中，她又是9道题无失误打破了自己的纪录，以“酒”为题的飞花令里，她连说三句酒字诗，而并没有要求对手也同样对擂三句，即便如此，最后还是获胜。

武亦姝在赢了中国诗词大会，武亦姝顿时成为“网红”，不少观众大赞其“腹有诗书气自华”，“喜欢诗词大会的主要原因就是场上的选手都很淡然，心中有诗、爱诗，不为名利。“繁华落幕，速去读书！不少观众感慨，通过节目感觉自己知识储备还是欠缺很多，激发了读书的兴趣。

观众对中华古诗词的日渐关注和喜爱，让我们欣慰，目前大部分人学习古诗词还是基于实用主义，尽管中小学教材中古诗词比重较以往有所增加，但教学仍以应试为主。需要加强古诗词的审美教育，引导学生自然地、自发地体会诗词中的温暖和情意。

5.诗分唐宋说 在线等

我觉得，唐诗更重情，宋诗更重理。

重情者，求境界完整，丰腴自然；重理者，求考证详备，梗介多气。例如：“明月出天山，苍茫云海间”（李白关山月），洵为唐音；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼题西林壁），的是宋调。

其中原因，有经济，也有文学内部因素。

唐朝国力强大，疆域辽阔。文人也多豪情，充满浪漫主义和理想色彩。宋朝便不同了，有宋一代，外部压力始终没有减轻，文人参政议政之风盛行，多忧患意识。

宋朝的经济较为发达，印刷业兴盛，书籍数量远较唐为多。这一方面是文人能够博览群书，重视典故的运用，即“以文为诗”；另一方面，也造成考据的兴起，使文人喜欢用诗来议论。

其实从杜甫开始，便以议论入诗。这个风气延续到宋代，经黄庭坚等人推波助澜，影响更为广泛。黄庭坚开创的江西诗派，重学问，号称“无字无出处”，对宋诗影响非常大。

会说的只有这么多了。希望对你有些稍微的帮助。

6.实用主义主要内容是什么

实用主义全名为实用主义——某些旧的思想方法的新名称是作者八篇演讲稿的汇集。

全书由正文和附录两部分组成，附录中的文章大部分是对前者正文所引起的批评的一些答复、补充和完善了作者的思想。全书正文共分为八讲，通俗、系统、全面地阐述了詹姆士的实用主义哲学的基本思想，是整个实用主义哲学中最有代表性的著作。

第一讲，当前哲学的两难。詹姆士认为，哲学是人的性情气质的表现，哲学史在极大程度上是人类几种气质冲突的历史。

理性主义同经验主义、唯心主义同唯物主义的区别，是柔性气质同刚性气质的区别，导致一种较富情感的宇宙观与比较冷酷的宇宙观之间的区别。科学家情愿不要形而上学，实行家则把哲学的尘埃从他们的足上掸掉。

实用主义则是调和这种哲学上两难的中间路线。第二讲，实用主义的意义。

实用主义首先包含一种方法，是指进行哲学思考的特殊方式，这种方法试图通过探索概念的实际效果来解释概念的意义。不是原则检验出发点，而是结果衡量思想。

其次，实用主义是一种关于真理的理论。 只要观念有助于使它们与我们经验的其他部分处于圆满的关系中，很稳定地工作起来而且能够简化劳动、节省劳动，那么这个观念就是真的。

第三讲，从实用主义来考虑几个形而上学的问题。詹姆士从彻底的经验主义出发，对实体、物质、精神、自然界的设计问题和自由意志问题等进行实用主义讨论。

他认为，无论我们认为世界是由物质造成的还是由一个神圣的精神创造的，没有任何差别。物质和精神、主体和客体统一于经验。

用经验来超越传统哲学中唯心与唯物主义的对立。同时实用主义认为最重要的问题是：这个世界会变成什么样子？生命本身会变成什么样子？哲学的重心必须改变它的位置。

第四讲，一与多。詹姆士用实用主义方法对世界一元论和世界多元论进行分析、讨论。

我们的理智所追求的世界，既不是单纯的多样性，也不是单纯的统一性，而是全体性。实用主义拒绝绝对的一元论与绝对的多元论，信奉多元论的宇宙观。

第五讲，实用主义与常识。詹姆士用实用主义对知识的增长、真理的发展、时间、空间、事物、种类、原因和定律等常识概念进行分析，我们有理由去怀疑，而且我们的一切理论都是工具性的，都是适应实在的精神方式，而不是神圣创造的宇宙之谜的启示或答案。

第六讲，实用主义的真理概念，他认为真理意味着观念和实在的符合，但符合不是摹写，只是经验与经验之间的一种关系，一种观念。只要能把新、旧经验联系起来，处于圆满的关系中，就是真理。

真理的可证实性表明它的有用性，一个观念是否是真理，看他是否有效用。“它是有用的，因为它是真的”，“它是真的，因为它是有用的”，这是詹姆士真理观的根本点。

总之，真理是有用的经验组织形式。第七讲，实用主义与人本主义。

詹姆士阐述了以人为本为基础的实在观，他对英国哲学家席勒的人本主义推崇备至，他认为一切真理都是关于实在的信仰。实在是由三部分组成的：一是我们的意识流；二是感觉之间或它们在人心中的摹本之间所存在的关系；三是过去已有的真理。

他还特别强调了实用主义同理性主义的差别，理性主义的实在一直就是现成的、完全的；实用主义的实在，则是不断在创造的，其一部分面貌尚待产生。第八讲，实用主义和宗教。

他认为实用主义是一个调和的体系，任何观念只要对人有利，都是能接受的，只要关于上帝的假设在广泛的意义上能令人满意地起作用，那这个假设就是真的。

7.为什么现代人要背古诗

自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。

文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？ 虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。 我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。

再由于**给臧克家的一封信，从此诗刊再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的非草书，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？ 诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了红楼梦，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？红楼梦能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。 有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。

当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了红楼梦，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的今天，如果能静下心来品味一。