现代人对古诗词的曲解(有哪些被后人曲解的古文或者古诗词)
1.有哪些被后人曲解的古文或者古诗词
01
君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
知君用心如日月，事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
张籍的这首节妇吟不知道被多少小清新当成爱情诗，其实这是一首政治诗。
02
一日不见，如隔三秋 。
出处：诗·王风·采葛：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如隔三秋！ 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！”
貌似现在大多数都认为是“三秋”就是三年吧。
其实“三秋”是指三个季度，正好与前后成排比，层层递进。古人也有对此的注解，见孔颖达疏：“年有四时，时皆三月，三秋谓九月也。”
所以呢，这首诗的意思是：
一日不见，如隔三月！
一日不见，如隔三季！
一日不见，如隔三年！
03
对这句诗的理解一直是：圣贤人物由于曲高和寡或者高处不胜寒等原因跟普通的民众比较有距离，他们是孤傲寂寞的；而那些喜欢喝酒，行为放荡、自由、豁达的人会活得更有色彩，更有名声。
现在才知道大多数人的理解与这句诗的本意大相径庭。
按照 张炜 的说法：圣、贤，实际上是两种酒，「圣」是过滤酒，「贤」是蒸馏酒（唐：烧春，不是真正意义上的蒸馏酒，对于当时是否掌握蒸馏技术存疑，起源说有多种版本）。很早就有「清酒」为圣，「浊酒」为贤的说法。
这句诗的正确解释是：酒本身是寂寞的，只是因为喝酒人的不同才使它得以留名。酒以诗传，人以诗名，流芳千古。
04
酒肉穿肠过 佛祖心中留 。
这句话流传甚广，几乎成为一般俗人和不知佛法者劝人吃肉饮酒的依据。若见有人吃素或忌讳什么，则劝说何必执着呢，“酒肉穿肠过，佛祖心中留”嘛。但是世人仅知济公的此句，却不知还有后句：
“世人若学我，如同进魔道”。
只有大神通圣人在特定情况下，为度众生才示现吃肉，以掩盖圣人之本，而其中密意凡夫不可能明白，济公吃了两只死鸽可以吐出两只活鸽来。如果你也可以做到，尽管吃肉，作不到的话还是老老实实持戒吧。
狮子跳的过去的悬崖，兔子去跳只能摔死。
05
执子之手，与子偕老
原句：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？
【现在它成了说夫妻关系的话了。。。】
06
天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗
曲解：天地残暴不仁，把万物都当成低贱的猪狗来看待；而那些高高在上的所谓圣人们也没两样，还不是把我们老百姓也当成猪狗不如的东西！
正确解释：天地不情感用事，对万物一视同仁，圣人不情感用事，对百姓一视同仁。
07
吾生也有涯，而知也无涯
这句话出自庄子的“吾生也有涯，而知也无涯 ”一向被尊为金科玉律。
原句：“吾生也有涯，而知也无涯 。以有涯随无涯，殆已！”
意思是：人的生命是有限的，知识是无限的，用有限的生命去追求无限的知识，那是很危险的。也就是说，庄子真正想表达的是：生命有限，不该没完没了地去追无限的知识。
08
嫁鸡随鸡，嫁狗随狗
原句“嫁乞随乞，嫁叟随叟”
意思是一个女人即使嫁给乞丐或者是 年龄大的人也要随其生活一辈子。随着时代的变迁，这一俗语转音成鸡成狗了。
09
民可使由之，不可使知之
这句话，一直被翻译为：对于老百姓，只能使他们按照我们的意志去做，不能使他们懂得为什么要这样做。这句话被认为是孔子提倡愚民的理论根据。
实际上，这句话是这样断句的：民可，使由之；不可，使知之。意思是：如果人民的素质高，就给他们自由宽松的环境；如果人民的素质不高，就要教化他们。这和孔子是倡导“有教无类”的思想相吻合。
10
床前明月光，疑是地上霜
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。辞海里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。
2.有哪些被后人曲解的古文或古诗词
1、“执子之手，与子偕老。”
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？现在它成了说夫妻关系的话了，以后写情书不要拿这句话卖蠢了。
2、“床前明月光，疑是地上霜。”
床，不是卧榻的意思；而作“井栏”解。辞海里明确注释，床是“井上围栏”。李白此诗作于唐开元十五年（公元727年），现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。
3、“红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。”
所谓“红酥手”可作红润的手指，还可解释为一种点心。陆游著名的词作钗头凤，写给表妹唐婉。词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，便寓有爱怜之意。
3.现代人写古诗词,如何对待古诗词中的格律问题
以下是我个人的观点：
首先对待格律，人各有看法.
主要分两类人：一种是不懂格律的人不愿意去学格律的人，他写的格律诗，也不算是格律诗.他有三种理由：一是以创新的角度；二是以内容为上，格律次之的角度.三是以时代为步，斥他人顽古不灵.
二是不懂格律他却坚持去学习格律的人，他写格律诗，是真正的格律诗.他有三种理由：1.诗体要求为之，不按格律则不是；2.没有格律之诗，恰如人之无衣.内容须寓于格律内.3.传承真正的中华诗歌传统，不然正如王安石<；游褒禅山记>；末句之叹！
4.有哪些被后人曲解的诗词
一、群龙无首 1.出处：周易·乾卦：用九，见群龙无首，吉。
2.今义：没有一个领头的主事，各自为政，贬义词。 3.解析：既然群龙无首是吉，又怎么可能是没有一个领头的，大家各自为政的贬义词呢？反过来说，则是群龙共治，没有谁以领头的自居，大家一起来。
王弼周易注云：夫以刚健而居人之首，则物之所不与也。以柔顺而为不正，则佞邪之道也。
故乾吉在无首，坤利在永贞。二、大器晚成 1.出处：老子·四十一章：大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
2.今义：通常越是拥有大才能的人，越晚成功。 3.解析：传世本老子中都写着大器晚成，且这个成语已经深入人心。
可是通过出土文献得知，帛书老子乙本作：大器免成，甲本无法辨认。郭店楚简作：大器曼成。
然后看一下句子意思。方是隅，加了个大字，意思就反过来了，变成无隅；音是声，加了个大字，意思就反过来了。
象是形，加了个大字，意思就反过来了。唯独器加个大字，意思和晚成不是反义。
1973年帛书老子问世后，有学者认为免是晚的通假字，后来1993年郭店楚简出土后，这种说法就不攻自破了。所以，通过训诂，这里应该是大器无成的解释较为妥当，字面意思就不解释了，通过对老子其他章节的比对，认为此句可以引申为真正成功的人看上去没有成就。
三、“唯小人与女子难养也”原句：“唯女子与小人为难养也，近之则不孙，远之则怨”——论语·阳货关于这句，说法各不相同，有人认为是标点错误“女子”中间应有标点断开，如“女、子”。“女”指的是君主的妻妾，“子”指的是君主的儿子，“小人”指的是君主周围的宠臣、佞臣、优伶、宦官之类。
也有人认为，这里的“女”为“汝”字的通假，“女子”实为“你们这些小子”，是孔子对门下弟子的称呼。怎么会有这样的称呼呢？这要在当时的具体环境里找答案。
在论语·阳货这一篇里，孔子先是受到阳货的戏弄，然后又有“子由质疑”、“子路不悦”、“乡愿败德”、“辞客不见”、“宰予不仁”等一系列纠葛，而且孔子早就说过“柴也愚，参也鲁，师也辟，由也彦”的话，意思是说，高柴愚笨，曾参迟钝，颛孙师偏激，仲由鲁莽；结合自己怀才不遇，不被理解和任用的处境，心中难免有些不快。再说，老师在教学过程中与学生不可能不产生矛盾，这些不快和矛盾恰好在子贡问师（或者当着更多弟子的面）时引发出来，于是孔子便有了“唯女（汝）子与小人为难养也，近之则不孙，远之则怨”的慨叹，意思是说：“你这小子（或你们这些小子）和奴才一样是不好教养的，（传授给你们）浅近的知识，就不谦逊；（传授给你们）深远的知识，就有怨言。”
四、执子之手，与子偕老原句：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”
原本是战士之间的约定，说要一起死。后面的两句是说，现在和我约定的人都走了，我怎么活啊？【现在它成了说夫妻关系的话了。】
【以后写情书不要拿这句话卖蠢了】五、以德报怨原句：“或曰：‘以德报怨，何如？’子曰：‘以德抱怨，何以报德？以直报怨，以德报德！’”意思是：有人问孔子：“别人打我了，我不打他，我反而要对他好，用我的道德和教养羞死他，让他悔悟，好不好？”孔子说：“你以德抱怨，那何以报德？别人以德来待你的时候，你才需要以德来回报别人。可是现在别人打了你，你就应该‘以直抱怨’。”
也就是说，孔子反对“以德抱怨”。【孔老夫子不是温和的受气包。】
六、人尽可夫一般认为是指“所有的人都可以做她的丈夫。说明女子的作风问题。”
但实际上，这只是字面解释，“人尽可夫”本身根本没有奇淫的意思。是后来的夫子理学断章取义，用以戕害女子。
这个典故出自左传。原文：（郑）厉公四年，祭仲专国政。
厉公患之，阴使其婿雍纠欲杀祭仲。纠妻，祭仲女也，知之，谓其母曰：“父与夫孰亲？”母曰：“父一而已，人尽夫也。”
女乃告祭仲，祭仲反杀雍纠，戮之於市。厉公无柰祭仲何，怒纠曰：“谋及妇人，死固宜哉！”春秋时期，郑厉公深恨相国祭足专政，暗命祭足的女婿雍纠去把其老丈人干掉，就可接任相国的位子。
雍纠对老丈人不好，可夫妻感情倒不错。回家后面对老婆有点心虚，被老婆雍姬看出问题，一番逼问，就坦白交待了。
雍姬回家问母亲：“父与夫孰亲？母亲说：“父一而已，人尽夫也。”意思是，父亲只有一个，而丈夫选择的范围就是天下男子了。
雍姬随将事情原委告知父亲，祭足反杀雍纠，厉公逃往别国，祭足又拥立了郑昭公。【人尽可夫的意思，不是骂女人的】七、天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗曲解：天地残暴不仁，把万物都当成低贱的猪狗来看待；而那些高高在上的所谓圣人们也没两样，还不是把我们老百姓也当成猪狗不如的东西！正确解释：天地不情感用事，对万物一视同仁，圣人不情感用事，对百姓一视同仁。
【咳咳。】
八、吾生有崖，而知无崖这句话出自庄子的“吾生有崖，而知无崖。”一向被尊为金科玉律。
原句。
5.古诗词,跟现代人有什么关系
在当下，古诗词也许是小众的，但在央视的中国诗词大会第二季中选手们的出色表现，让观众领略到中华古诗词的无穷魅力。
有网友说：“看了节目，体会到诗词的意境美，原来中国古诗文这么有趣。”套用诗词大会夺冠者武亦姝的话说，古诗词里有“现代人给不了”的那种东西，可以直指心灵，触动我们的灵魂。
从审美角度看，中国传统文化最重要的载体就是古诗词，多读点古诗词，对一个人气质修养的提升是潜移默化的，也是伴随终身的。尤其在今天这个时代，网络语言与视频直播使年轻人与那种真正可以抵达人心的书面语言拉开了距离，这就更需要古诗词的滋养与熏陶了。
中国是一个诗的国度，孔子说：“不学诗，无以言；不学礼，无以立。”如果是一个德国人遭遇了挫折，我想他首先想到的应该是音乐，正如恩格斯所说，在音乐中德国是“一切民族之王”。
而一个中国古代书生若是科场失意，他往往用诗歌来排遣解忧。说到诗歌，我们可能最先想到的就是唐诗。
如王维的相思一诗，在中国人的情感谱系里别具意味：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”
这原是寄给南方友人的诗，借红豆表达诗人的思念之情。但后人常将它作为一首情诗来理解。
实际上，作者与读者对同一作品理解感悟上的差异是文艺史上经常发生的事。“相思”作为一种情感类型，看不见摸不着，但它的内涵却十分丰富。
“现在的人谈及相思，好像总觉得是男女之情。很少有人会认为相思也可以是一种恩情。”
今年第一期收获杂志刊登了王安忆的中篇小说红豆生南国，她说这篇小说的创作初衷是为了写一写人世间的一种情。“小说的男主人公，一生欠下很多情，好像人生处处在欠债的样子”。
可见，“感情”有时候确实是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥念奴娇词）。与唐诗相比，宋词写“情”则更为真切动人。
宋代词人晏几道曾写过一首临江仙，词云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。”这是一首别后怀念歌女小苹的词作。
作者曾在小山词的自跋里说：沈廉叔、陈君宠家有莲、鸿、苹、云几个歌妓，他每写一词，就交给她们唱，他自己同另外两人“持酒听之，为一笑乐”。他的词也就是通过“两家歌儿酒使，俱流转于人间”。
张宗橚词林纪事说“此词当是追忆苹、云而作”。但词中只提小苹一人，词的上片写梦后情景，下片追忆小苹。
全词虽语言平淡，却感情深挚，十分耐人寻味。古诗词不仅富有情味，而且思想内涵十分丰厚。
正如蒋勋先生在“美”的最大敌人是“忙”一文中所说：“因为它看到大的，也关注小的。杜甫挤在难民里逃难，写出‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’。
这十个字变成千古绝唱，我觉得不是诗的技巧，而是诗人心灵上动人的东西：他看到了人。同样那捧白骨，很多人走过都没看到。”
在宋代诗歌中，直接反映国家政治、社会民生各层面的诗作数量较大，质量也很高，因而有“宋诗重事”的说法。今天，我们已经进入信息化时代，人们的生产和生活方式都发生了很大变化，但传统文化的血脉不能断，这是维系教育的根本。
自先秦至晚清，中华古诗词走过几千年，历史积淀十分丰厚。王国维说：“凡一代有一代之文学。
楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者也。”对于中国古典诗歌本身的演变规律，王国维在人间词话中也作了精辟的论述：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。”
这段话，简要地勾画出了中国古典诗歌形式的演变过程：从诗经的四言体到楚辞的骚体，再到五七言诗（以唐诗为最高繁荣阶段），最后到长短句的词和曲。应该看到，在中国文学史上，古诗词的成就是相当高的。
尤其是诗歌，从第一部诗歌总集诗经开始，经过近两千年漫长的发展、演变，到了唐代，无论是体制的完备，还是题材的多样，无论是意境的深邃，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，在封建社会，已达到了不可企及的境界。所以，鲁迅先生曾风趣地说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。
以后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手。”（鲁迅书信集） 可以说，诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。
从风格上看，“诗家苍劲古朴”，词则“贵香艳清幽”，有“诗庄词媚”之说。在表现手法上，“诗有赋比兴，词则比兴多于赋”。
后来的元曲以“俗”为本色，表现手法则“赋、比多于兴”。但如上所述，古诗词的魅力还在于以情动人。
古语说：“感人心者，莫先乎情。”没有感情的作品是没有感染力、没有价值的。
法国一位作家说过：“感情是唯一永远有说服力的演说家。” 因此，我们在欣赏古诗词、进行文学创作时千万不要忘记感情因素。
感情不但是重要的，而且是最富于个性特征的。在我看来，人类需要情感，文学也离不开情感。
因为人们对生活的理解和绝望，对情感的渴求和期望。
6.谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。
写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。 **古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。
我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。 新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。
对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。 下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，诗经、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。
再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。
好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。
反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。
我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。
洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。