对酒古诗词鉴赏(李白的古诗《对酒》的意思和赏析是什么,急用啊)

1.李白的古诗对酒的意思和赏析是什么,急用啊

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的长相思和长干行，而这首月下独酌则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。

全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，月下独酌的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。

这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。 酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。

如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（客中作）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（把酒问月）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（将进酒）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首月下独酌了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（山中与幽人对酌）。

有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。

但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。

他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（古朗月行）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（静夜思）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（玉阶怨）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（金陵城西楼月下吟）。

所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。 "月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。

此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（行路难），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。

与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（梦李白二首）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首独坐敬亭山诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。

所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。

此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌。

2.古诗词鉴赏：饮酒

房舍就建造在人群聚居的世间，但是却听不到车马的喧闹声。请问为什么能这样呢？因为心里不再想那些世俗间的争斗，所以住的地方也似乎偏远清静没有纷扰了。秋天在东篱下采摘菊花，眺望苍翠秀美的南山，真是悠闲自在。山色在夕阳余辉的照耀下，变幻莫测更加美丽，飞鸟成群结伴地飞回了山林。从大自然中体会到了一种淳真的意趣，这意趣是无法用语言表达出来的。

陶渊明曾经做过官，他看穿了当时官场的腐朽黑暗，在41岁时辞官回乡。这首诗就描写了诗人归隐后的田园生活和思想感情。诗的开头两句，写出了一种看来矛盾的现象：住在“人境”，而“无车马喧”。这里用“车马”代指达官贵人，再加上一个“喧”字，就活画出官场的喧嚣、争斗。诗的第三句就提出了问题，紧接着第四句作了回答：“心远地自偏。”这里的“心”是指思想、情趣、志向，“远”是高尚、超脱、纯净的意思。正是“心远”，把“在人境”和“无车马喧”统一起来了。诗的第五至第八句，是对“心远地自偏”的田园生活的具体描写。诗人采菊花，观山景，望飞鸟，悠然自在；而在这极为自然的景物描绘中，诗人借凌霜不凋、傲然挺立的菊花，寄托他的情操；借自由飞翔、自由归林的小鸟，寄托他的志向。诗的最后两句，是对全诗的总结和加强。“此中有真意，欲辨已忘言”，言有尽而意未尽，给读者留下思考的天地：此中的“真意”是什么呢？

3.曹操对酒的赏析,包括写作背景,中心思想,所表达的主题

短歌行 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，幽思难忘。 何以价优，唯有屯谷。

青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。

契阔谈？，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。

何以价优，唯有屯谷。 在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。

那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。

假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。

“对酒当歌”八句，猛一看很象是古诗十九首中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。

又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。

所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。

所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。

“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。

放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在诗比兴笺中说：“此诗即汉高大风歌思猛士之旨也。

‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。

曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱大风歌是既有相通之处，也有不同之处的。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是诗经·郑风·子衿中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。

纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。

他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。

他这种深细婉转的用心，在求贤令之类的文件中当然无法尽情表达；而短歌行作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用诗经·小雅·鹿鸣中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。

这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。

本来在诗经中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟子衿一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。

契阔谈？，心念旧恩。 这八句是对以上十六句的强调和照应。

以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。

前四句又在讲忧愁，是照应第。

4.关于酒的诗句和赏析

一、酒适消愁 李白诗歌中最大的寄托是消愁。

由于社会现实残酷地粉碎了诗人大济天下苍生的雄心壮志，诗人在坎坷曲折中蹒跚而行，把酒当成了消愁的工具，在饮酒中打发日子，在饮酒中寄托自己的无奈与忧伤，“举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流，人生在世不如意，明朝散发弄扁舟”，可见愁之深，愁之重。“白发三千丈，缘愁似个长？不知明镜里，何处得秋霜？”更可见一个憔悴行吟的诗人在无助地呻吟。

“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”、“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身”。何等孤独，何等寂寞，然而在这大孤独、大寂寞的后面又是又有何等的深悲巨痛。

颠沛流离的生活，再加上其性格个性，让其喊出“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来”的呼声。

“五花马，千金裘，呼儿将出唤美酒，与尔同消万古愁”愁之深广如此，吓煞人！酒之效用如此也吓煞人。我们也可见诗人在理想破灭后的悲愤。

特别其在贬夜郎后所写的诗中，更深沉地体现这类思绪。“暝投永华寺，宾散予独醉。

愿结千江流，添成万行泪”。无边的惆怅，无限的空虚，在悲愤的诗人笔下显得动人心弦。

“我欲弯弓向天射，惜其中道失归路”，落叶别树，飘零随风，客无所托，悲与此同，于是诗人只“感叹欲叹息，对酒还自倾”了。 二、酒寓行乐 “且乐生前一杯酒，何须身后千载名”。

李白在现实中四处碰壁后陷入了人生如梦虚无的悲观主义宿命论思想中，把自己完全沉浸于酒里，以酒行乐，在酒中寻找那种落魄与寂寞。诗人是忧郁的，愤怒的，然而在诗中却处处呈现一种行乐的姿态。

“琴奏龙门之绿相，玉壶美酒省若空，催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。

笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。”诗人在诗中反复的述说自己及时行乐的思想，这显然受道家思想影响颇深。

特别是其被放逐出长安，赐金奉还后，其“三杯通大道，一斗合自然，但得酒中趣，勿为醒者传（月下独酌四首）”的思想也就更加明显了。 “千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅。

车旁侧挂一壶酒，凤萧龙管行相催”。对淫乐生活的追求，不作丝毫掩藏，袒露胸臆，古今中外谁敢与君相提并论。

其任情率真，大喊“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，在字里行间充斥着一种颓废思想。然而我们应该全面去分析这种及时行乐思想的产生，源于诗人理想的破灭，在诗中诗人还写道：“山公醉酒时，酩酊高阳下。

头上白接漓，倒著还骑马”，是逍遥，更多的是一种颓废的行乐思想。 在此时此刻，我们对诗人是否会产生一种厌恶思想呢？一般是不会的，诗人醉生梦死是有一定的社会原因的。

如果我们的心能与诗人相通，在读诗人诗句时，只会产生深沉的叹息，心灵深处只会产生沉重的颤栗，“行乐”是“痛”啊！ “兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

好个“不知何处是他乡”，其实这不过是诗人以酒消愁的另一种表达方式罢了。用现实的流行语说，即是“玩世不恭”。

好可怜的“玩世不恭”，好可怜的诗人呦！“蟹螯即今夜，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台”，不管世事如何，只知取酒寻欢作乐，大有“千杯通大道，一醉解千愁”味。

“旁人借问笑何事，笑杀山翁醉似泥”，醉又何妨？诗人只要在酒中找到了真趣，只要在酒中找到了自己失去的东西，就够了。“富贵百年能几何，死生一度人皆有。

孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。”（悲歌行）这种对浮生逝去太频的感叹，诗人笔下屡屡皆是，然而诗人真是从内心去寻欢作乐吗？不是，这只不过是对社会的一种消极反抗罢了，然而这种反抗有时是极有力的。

三、酒显豪放 “天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”

在李白诗中，豪放情怀常注其间，虽然怀才不遇和人生如梦充斥其内心，但从其处世态度仍然是豪放的，仍然以一种乐观的笔触写道：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”

写出诗人在对待现实和理想产生的矛盾时以酒表达出自己百折不挠的追求。 “托交从剧孟，买醉入新丰。

笑尽一杯酒，杀人入市中。”这种形象，是诗人最向往的豪侠形象，也是诗人笔下最豪放最自由的象征。

“弓催南山虎，手接太行柔，酒后竟风采，三杯弄宝刀。”这种游侠的英姿，正是诗人理想中的英雄豪杰，报效祖国，建功立业，将满腹韬略和武艺尽情展示，大济天下苍生，在这种豪迈的气势中体现了出来。

“骄矜自言不可有，侠士堂中养来久。好鞍好马乞与人，十千五千旋沽酒”。

诗人已经等不及了，他在希望尽快得到朝廷的重用，“长风破浪会有时”，诗人的自信，使诗中处处都显示出豪放的气势。“脱吾帽，向君笑。

饮君酒，为君吟。张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。”

（扶风豪士歌）何等洒脱，何等潇洒。然而，诗人却总是在碰壁，尽历沧桑后，对一切障碍的象征，都欲扫之为快，“划却君山好，平铺湘水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”

又写道“今日竹村宴，我家贤侍郎。三杯容小阮，醉后发清狂。”

正所谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（。

5.饮酒十八诗歌鉴赏,要全面点点

饮酒译文： 生活在人间，却没有车马的嚣喧。

你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。

山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。

饮酒赏析： 陶渊明是东晋开国元勋陶侃的后代。只是到了他这一代，这个家族已经衰落了。

他也断断续续做了一阵官，无奈靠山不硬，脾气却分外高傲，玩不来官场中钻营取巧的一套，终于回家乡当隐士去了。饮酒诗一组二十首，就是归隐之初写的，大抵表述醉中的乐趣和对人生的感想。

本篇是其中最有名的一首。 人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。

而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，权力、地位、名誉，就是主要的价值尺度。

但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。

他既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。 这诗前四句就是表现一种避世的态度，也就是对权位、名利的否定。

开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。所谓“车马喧”是指有地位的人家门庭若市的情景。

陶渊明说来也是贵族后代，但他跟那些沉浮于俗世中的人们却没有什么来往，门前冷寂得很。这便有些奇怪，所以下句自问：你怎么能做到这样？而后就归结到这四句的核心——“心远地自偏”。

精神上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。

那么，排斥了社会的价值尺度，人从什么地方建立生存的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以叫作“自然哲学”，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，另一方面重视人和自然的统一与和谐。

在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为独立的精神主体，都是面对着整个自然和宇宙而存在的。从本源上说，人的生命是自然的一部分，只是由于人们把自己从自然中分离出来，在虚幻的、毫无真实价值的权位、名利中竞争、追逐不已，生命才充满了一得一失喜忧无常的焦虑与矛盾。

因而，完美的生命，只能在归复自然中求得。 这些道理，如果直接写在诗里，就变成论文了；真正的笭沪蒂疚郦狡垫挟叮锚诗，是要通过形象来表现的。

所以接着四句，作者还是写人物活动和自然景观，而把哲理寄寓在形象之中。诗中写到，自己在庭园中随意地采摘菊花，无意中抬起头来，目光恰与南山（庐山）相会。

“悠然见南山”，这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。

这就是自然的平静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好象完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却已经找不到合适的语言来表达。实际的意思，是说人与自然的和谐，根本上是生命的感受，逻辑的语言不足以表现它的微妙与整体性。

陶渊明的诗，大多在字面上写得很浅，好象很容易懂；内蕴却很深，需要反复体会。对于少年人来说，有许多东西恐怕要等生活经历丰富了以后才能真正懂得。

开头四句，以具体的生活体验，用一问一答的形式，揭示出一种具有普遍意义的、很有理趣的生活现象——“心远地自偏”。“采菊”四句，即由“心远地自偏”生出，言东篱采菊，在无意中偶然得见南山，于是目注心摇，又为南山傍晚时出现的绚丽景色所吸引。

结庐人境，而采菊东篱；身在东篱，而又神驰南山，全篇主旨总在显示“心远”二字。最后两句所说的“真意”在此，“忘言”亦在此。

所谓“真意”，其实就是这种“心运”所带来的任真自得的生活意趣；所谓“忘言”，就是在陶渊明看来，世间总有那么一些趋炎附势，同流合污的人是无法体验到这种生活理趣的。

6.对酒这首诗,请问修辞手法的角,赏析前两句诗

【注释】

①“对酒”即写诗饮酒之意。对，对诗，对歌。吴芝瑛记秋女侠遗事提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀，诗当写于此时。这首诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神，以酒抒发为正义事业赴汤蹈火的激越情怀。本诗风格豪迈，语言酣畅淋漓，读罢令人心血沸腾。

②貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此语，其豪侠形象跃然纸上。

③“一腔”二句：要珍惜自己的满腔热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛（意即掀起革命的风暴）。勤，常常，多。碧涛，用庄子·外物典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，自杀于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。

[赏析]“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。”前两句是说：我不吝惜千两黄金，去购买锋利的宝刀，就是用珍贵的貂皮大衣去换酒喝，我也为自己这种狂放的行为自豪。这样豪放的气概，别说是一个女子，就是在七尺男儿中也不多见，可见秋瑾女侠的性格是何等的豪爽！

7.古诗词鉴赏饮酒和雨霖铃

本篇是饮酒二十首中的第六首。

诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学 “得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏 味的哲理演绎。

诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的 境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到 “心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵 调也更显得隽秀深长。 宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈， 那边一面招权纳货。

陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”这首诗正刻 画了诗的不同流俗的精神风貌。

他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结 庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。原因 何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。

心静，境自静。无求名求利之心， 即使身居闹市，也宛如在山。

这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。 诗歌巧妙地运用了象征手法。

“鸟倦飞而知还”，那只在晚照中翩然归来 的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的 归宿。 陶渊明的饮酒组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。

他在饮酒第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。这里选的是其中的第五首。

这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。 这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。

后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。礼记&S226；月令云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”

可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹别赋：“帐饮东都，送客金谷。”

他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在艺概中说：“词有点，有染。

柳耆卿雨霖铃云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年。

8.文言文将近酒诗歌鉴赏

将进酒

朝代：唐代

作者：李白

原文：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。（倾耳听 一作：侧耳听）

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。（不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒）

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。（古来 一作：自古；惟 通：唯）

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

译文

你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，

波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。

你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发。

年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。（喻意青春短暂）

（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，

不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，

黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。

我们烹羊宰牛姑且作乐，

（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！

岑夫子和丹丘生啊！

快喝酒吧！不要停下来。

让我来为你们高歌一曲，

请你们为我倾耳细听：

整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，

只希望醉生梦死而不愿清醒。

自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，

只有那会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，

斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说我的钱不多？

只管买酒来让我们一起痛饮。

那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，

把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧。

让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！

欣赏：

将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

9.古诗鉴赏

这首诗的意境表现了作者自得其乐的隐居生活和那种悠然、恬静、消雅的心情。

“问君何能尔？心远地自偏”，一语把这种心境的原因道破。陶潜对禅机悟透颇深，乃至使这首诗的艺术境界产生空灵之感，使人身临其境，若在仙界上，不在五行中。

所以说这首诗难就难在体会出作者当时的心境。陶潜是东晋的一伟大隐士。

从客观上看，为不愿同流合污；从主观上看，则是因其自身所形成的性情，因为人总是不断地向自己的本性迈进，当本性与后天之性情产生冲突，便会产生大悲哀。然后弃之，而后得鱼或熊掌也。

而陶潜便是取熊掌而归山林，因其性本爱丘山。所以，此诗意境虽在悠闲，然心境却大相径庭。

“结庐在人境，而无车马暄”，乍闻只觉得清净，悠闲，细思方感作者之愁情，一个人久居僻静之所，则向往喧闹的声音，人之常情。一个“无”字尽显作者之遗憾。

“问君何能尔？心远地自偏”。看则没问，实则扣心自问，敲打警钟，终于蓦然回首，否极泰来，再看眼前之青山绿水，自然风光，心旷神怡，想起日常之生活往事。

：采菊东篱下，悠然见南山：，多么洒脱，飘逸的情景，一个“见”字，令人忘俗，浮想联翩。酒是很妙的东西，忘却暂时的烦恼，使一切朦胧、模糊，达到美的极致，景中生情，这是体验高峰。

“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“佳”完善高度的统一。“相与还”，何也？周而复始，返朴归真，如果谢灵运还是寄情于山水，那么，陶潜则是与自然山水合二为一，这便是他此时的心境。

而后，作者便把自己的领悟升华为哲理的高度，“此中有真意，欲辩而忘言”，最美的大自然的语言便是默默无言。作者的心情由愁生悲，有悲见喜，有喜达欢，又由欢归于平淡。

本篇是饮酒二十首中的第六首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学 “得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。

然而，它不是枯燥乏 味的哲理演绎。诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的 境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到 “心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵 调也更显得隽秀深长。

宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈， 那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”

这首诗正刻 画了诗的不同流俗的精神风貌。他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结 庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。

原因 何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。心静，境自静。

无求名求利之心， 即使身居闹市，也宛如在山。这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。

诗歌巧妙地运用了象征手法。“鸟倦飞而知还”，那只在晚照中翩然归来 的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的 归宿。

陶渊明的饮酒组诗共有20首，这组诗并不是酒后遣兴之作，而是诗人借酒为题，写出对现实的不满和对田园生活的喜爱，是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。他在饮酒第二十首中写道“但恨多谬误，君当恕罪人”，可见其用心的良苦。

这里选的是其中的第五首。这首诗以情为主，融情入景，写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。

这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。

表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。 “结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。

“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”，并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢？诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，然后自己回答“心远地自偏”。

只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。这四句，包含着精辟的人生哲理，它告诉我们，人的精神世界，是可以自我净化的，在一定的条件下，只要发挥个人的主观能动性，就可以改变客观环境对自己的影响，到处都可以找到生活的乐趣。

“心远”一词，反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。 “采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。

因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”

“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。

南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞。