古诗词朗读比赛目的(古诗诵读大赛的意义是什么)
1.古诗诵读大赛的意义是什么
为了弘扬中华民族的优秀传统文化，感受传统文化的博大精深，体味传统文化丰富的人文内涵，全面提高学生的语文素养，陶冶情操，培育青少年的民族精神。
中华古诗词历史源远流长，内涵丰富，语言精练，句式齐整，含义深刻，富有韵律，易于诵记，名篇佳作篇目繁多，美不胜收。
一、活动基本原则
本着基础性、趣味性、参与性、发展性、自主性的原则，各校要精心组织学生参加活动，让所有学生全程参与整个活动，让学生在活动中积累古诗文语言、提高审美情趣、陶冶道德情操。
二、活动组织安排
1、提高认识，加强领导。各单位要充分认识到该次活动的重要意义，统一思想，加强领导，成立由单位分管领导及教研员、学校校长组成的组委会。
2、精心组织，广泛动员。各单位应充分利用升旗仪式、班队会和课外阅读等时机，广泛宣传活动的重要意义。充分挖掘校内资源，调动广大师生的积极性，让更多青少年在诵读过程中受到潜移默化的熏陶。
3、全员参与，形成氛围。各单位应根据当地实际情况，制定活动方案，通过开展展示、比赛、表演等形式，努力营造诵读古诗文的校园氛围，激发学生热爱中华经典诗文的热情，并在诵读中提高语文实践能力。
三、学习古诗文的好处
1、学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。
2、古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。
3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。
2.诗歌朗诵的教学目的
浅谈加强诗歌朗读教学的意义
语文课程标准中要求，初中学生要能“诵读一定数量的诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。为了达到这一目标，我认为在诗歌教学中，除了通过讲清诗中的用典新意、词类活用、句子结构、修辞手法及其意义来再现诗歌意境，领会诗歌所表达的思想感情之外，朗读训练也是极其重要的一环。因为朗读训练是中学生进入诗歌意境的最直接、最感性的途径。朗读训练不仅是培养学生识文断句，会读会背的能力，而且是培养学生对诗歌的鉴赏并学会运用诗歌语言的技能技巧的能力。
通过朗读，可以让学生切实地体味诗歌语言节奏的鲜明，韵律的和谐。所谓节奏，就是一种有规律的运动节拍，即音节的长短、强弱、快慢？有规律地出现所形成的节拍。韵律便是合乎规格的相同或相似的音节在诗歌中有规律的反复，即押韵。
加强诗歌朗读，可以再现诗歌意境，更深刻地领会诗歌的思想感情。诗歌这种文学体裁，往往偏重于抒情言志。情绪和感情是诗的基础，即使是叙事诗或哲理诗也会饱含着诗人的情怀。所谓意境，就是指诗人在诗中描绘的具体情景、生活画面以及蕴含在情景、画面中的思想感情和深刻意义。比如，我在引导学生反复朗读杜甫春望中的“国破山河在，城春草木深”一句时，学生在朗读过程中可感悟到诗人放眼一望，昔日号称国都的长安城如今已残垣断壁，野草遍地，树木丛生。过去在那耀眼的飞口楼廓、亭台轩榭装扮下的豪华繁盛之景；那王公大臣，贵妃宠姬的怡游欢乐场景都一概不见了，眼前的一切与过去相比，唯一相同的只是山河依旧罢了。目睹“安史之乱”给人们带来的这一深重灾难，真有令人潸然泪下之感啊！又如，当学生朗读到“烽火连三月，家书抵万金”时，他们也会自然地领悟到在那连续几个月战火纷飞、兵荒马乱的岁月里，人们要想知道亲人及好友的安危，那是多么不易的事呀。当诗人收到一封家信时，就像得到一件价值万金的珠宝一般那么珍贵，那么喜悦。透过这两副图景，师生仿佛身临其景，亲眼目睹了诗人由愁怅、哀叹变为惊喜的情态。 反复进行诗歌朗读，可以促进学生加深理解诗歌中的联想、想象及修辞手法的运用。比如，引导学生反复朗读郭沫若天上的街市一诗时。班上大多数学生就能理解到：作者首先采用联想、互喻的方式，把地上的街灯比作天上的明星，又把天上的明星比作地上的街灯。然后展开丰富的想象――既然天上有明亮的街灯，那么，天上就一定有美丽的街市；有美丽的街市，就一定有珍奇异物；有物，就必然有人，有人的活动――此时，牛郎、织女肯定骑着牛儿，提着灯笼在天街闲游。诗人通过联想和想象，加上奇特的比喻，把一幅自由、美好、生活丰富多彩的天上街市图描绘了出来。这自然反映了诗人对美好生活的极积向往。如果通过绘声绘色地朗读，学生就会对什么是“联想”，什么是“想象”以极怎样运用“比喻”，体会得更具体、更深刻一些。
3.诗歌朗诵的教学目的
浅谈加强诗歌朗读教学的意义语文课程标准中要求，初中学生要能“诵读一定数量的诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。
为了达到这一目标，我认为在诗歌教学中，除了通过讲清诗中的用典新意、词类活用、句子结构、修辞手法及其意义来再现诗歌意境，领会诗歌所表达的思想感情之外，朗读训练也是极其重要的一环。因为朗读训练是中学生进入诗歌意境的最直接、最感性的途径。
朗读训练不仅是培养学生识文断句，会读会背的能力，而且是培养学生对诗歌的鉴赏并学会运用诗歌语言的技能技巧的能力。通过朗读，可以让学生切实地体味诗歌语言节奏的鲜明，韵律的和谐。
所谓节奏，就是一种有规律的运动节拍，即音节的长短、强弱、快慢？有规律地出现所形成的节拍。韵律便是合乎规格的相同或相似的音节在诗歌中有规律的反复，即押韵。
加强诗歌朗读，可以再现诗歌意境，更深刻地领会诗歌的思想感情。诗歌这种文学体裁，往往偏重于抒情言志。
情绪和感情是诗的基础，即使是叙事诗或哲理诗也会饱含着诗人的情怀。所谓意境，就是指诗人在诗中描绘的具体情景、生活画面以及蕴含在情景、画面中的思想感情和深刻意义。
比如，我在引导学生反复朗读杜甫春望中的“国破山河在，城春草木深”一句时，学生在朗读过程中可感悟到诗人放眼一望，昔日号称国都的长安城如今已残垣断壁，野草遍地，树木丛生。过去在那耀眼的飞口楼廓、亭台轩榭装扮下的豪华繁盛之景；那王公大臣，贵妃宠姬的怡游欢乐场景都一概不见了，眼前的一切与过去相比，唯一相同的只是山河依旧罢了。
目睹“安史之乱”给人们带来的这一深重灾难，真有令人潸然泪下之感啊！又如，当学生朗读到“烽火连三月，家书抵万金”时，他们也会自然地领悟到在那连续几个月战火纷飞、兵荒马乱的岁月里，人们要想知道亲人及好友的安危，那是多么不易的事呀。当诗人收到一封家信时，就像得到一件价值万金的珠宝一般那么珍贵，那么喜悦。
透过这两副图景，师生仿佛身临其景，亲眼目睹了诗人由愁怅、哀叹变为惊喜的情态。 反复进行诗歌朗读，可以促进学生加深理解诗歌中的联想、想象及修辞手法的运用。
比如，引导学生反复朗读郭沫若天上的街市一诗时。班上大多数学生就能理解到：作者首先采用联想、互喻的方式，把地上的街灯比作天上的明星，又把天上的明星比作地上的街灯。
然后展开丰富的想象――既然天上有明亮的街灯，那么，天上就一定有美丽的街市；有美丽的街市，就一定有珍奇异物；有物，就必然有人，有人的活动――此时，牛郎、织女肯定骑着牛儿，提着灯笼在天街闲游。诗人通过联想和想象，加上奇特的比喻，把一幅自由、美好、生活丰富多彩的天上街市图描绘了出来。
这自然反映了诗人对美好生活的极积向往。如果通过绘声绘色地朗读，学生就会对什么是“联想”，什么是“想象”以极怎样运用“比喻”，体会得更具体、更深刻一些。
4.诗歌朗诵有什么意义
（一）音声性 诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。
因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。
因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。音声主要指朗诵诗歌的声音。
优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。 （二） 规范性 规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。
一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。到目前为止，大家所听到的诗朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受；同时，这种规范的语音和最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗朗诵的艺术魅力。
（三）文学性 朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
（四）艺术性 朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，字音、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
而朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求。
因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其声音的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗朗诵艺术性的特点。
（五）综合性 朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与花呢今年感的格调背离都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心目中。所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中表现。
（六）依赖性 一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。
作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。 （七）创作性 创作性是针对依赖性而言的。
朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”既为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
（八）欣赏性 诗朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗朗诵无论是在。