怨古诗词赏析(孟郊的解析)
1.孟郊<<怨诗>>的解析
怨诗 孟郊 试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死！ 韩愈称赞孟郊为诗“刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。
神施鬼设，间见层出”（贞曜先生墓志铭）。说得直截点，就是孟郊爱挖空心思做诗；说得好听点，就是讲究艺术构思。
艺术构思是很重要的，有时竟是创作成败的关键，比方说写女子相思的痴情，是古典诗歌中最常见的主题，不同诗人写来就各有一种面貌。薛维翰闺怨：“美人怨何深，含情倚金阁。
不笑不复语，珠泪纷纷落。”从落泪见怨情之苦，构思未免太平，不够味儿。
李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前”（长相思）。
也写掉泪，却以“代言”形式说希望丈夫回来看一看，以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时，“我”得破涕为笑，岂复有泪如泉？），可这傻话正表现出十分的情痴，够意思的。但据说李白的夫人看了这首诗，说：“君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。”
使“太白爽然若失”（见柳亭诗话）。何以要“爽然若失”？因为武后已有同样的构思在先，李白自觉其诗句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这首构思堪称奇特的“怨诗”。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来“看取”或“验取”泪痕了。
诗也是代言体，诗中女子的话却比武诗、李诗说得更痴心、更傻气。她要求与丈夫（她认定他一样在苦苦相思）来一个两地比试，以测定谁的相思之情更深。
相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来还真不容易。可女子想出的比试法儿是多么奇妙。
她天真地说：试把我们两个人的眼泪，各自滴在莲花（芙蓉）池中，看一看今夏美丽的莲花为谁的泪水浸死。显然，在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将“为谁”而“死”。
那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是多么傻气的话，又是多么天真可爱的话！池中有泪，花亦为之死，其情之深真可“泣鬼神”了。
这一构思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，将成它可靠的见证。李白诗云：“昔日芙蓉花，今为断肠草”，可见“芙蓉”对相思的女子，亦有象征意味。
这就是形象思维。但不是痴心人儿，谅你想象不到。
可见孟郊写诗真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”，读者不得不承认韩愈的品藻是孟诗之的评了。 “换你心，为我心，始知想忆深”（顾夐诉衷情）自是透骨情语，孟郊怨诗似乎也说着同一个意思，但他没有以直接的情语出之，而假景语以行。
然而“一切景语皆情语”（王国维人间词话）。这样写来更饶有回味。
其艺术构思不但是独到的，也是成功的。诗的用韵上也很考究，它没有按通常那样采用平调，而用了细微的上声“纸”韵相叶，这对于表达低抑深思的感情十分相宜。
（周啸天）。
2.孟郊<< 怨诗>>的评析
怨诗
孟郊
试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死！
韩愈称赞孟郊为诗“刿目鉥心，刃迎缕解。钩章棘句，掐擢胃肾。神施鬼设，间见层出”（贞曜先生墓志铭）。说得直截点，就是孟郊爱挖空心思做诗；说得好听点，就是讲究艺术构思。
艺术构思是很重要的，有时竟是创作成败的关键，比方说写女子相思的痴情，是古典诗歌中最常见的主题，不同诗人写来就各有一种面貌。薛维翰闺怨：“美人怨何深，含情倚金阁。不笑不复语，珠泪纷纷落。”从落泪见怨情之苦，构思未免太平，不够味儿。李白笔下的女子就不同了：“昔日横波目，今成流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前”（长相思）。也写掉泪，却以“代言”形式说希望丈夫回来看一看，以验证自己相思的情深（全不想到那人果能回时，“我”得破涕为笑，岂复有泪如泉？），可这傻话正表现出十分的情痴，够意思的。但据说李白的夫人看了这首诗，说：“君不闻武后诗乎？‘不信比来常下泪，开箱验取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（见柳亭诗话）。何以要“爽然若失”？因为武后已有同样的构思在先，李白自觉其诗句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要与前人争胜毫厘，写下了这首构思堪称奇特的“怨诗”。他也写了落泪，但却不是独自下泪了；也写了验证相思深情的意思，但却不是唤丈夫归来“看取”或“验取”泪痕了。诗也是代言体，诗中女子的话却比武诗、李诗说得更痴心、更傻气。她要求与丈夫（她认定他一样在苦苦相思）来一个两地比试，以测定谁的相思之情更深。相思之情，是看不见，摸不着，没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来还真不容易。可女子想出的比试法儿是多么奇妙。她天真地说：试把我们两个人的眼泪，各自滴在莲花（芙蓉）池中，看一看今夏美丽的莲花为谁的泪水浸死。显然，在她心目中看来，谁的泪更多，谁的泪更苦涩，莲花就将“为谁”而“死”。那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。这是多么傻气的话，又是多么天真可爱的话！池中有泪，花亦为之死，其情之深真可“泣鬼神”了。这一构思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，将成它可靠的见证。李白诗云：“昔日芙蓉花，今为断肠草”，可见“芙蓉”对相思的女子，亦有象征意味。这就是形象思维。但不是痴心人儿，谅你想象不到。可见孟郊写诗真是“刿目鉥心”、“掐擢胃肾”，读者不得不承认韩愈的品藻是孟诗之的评了。
“换你心，为我心，始知想忆深”（顾夐诉衷情）自是透骨情语，孟郊怨诗似乎也说着同一个意思，但他没有以直接的情语出之，而假景语以行。然而“一切景语皆情语”（王国维人间词话）。这样写来更饶有回味。其艺术构思不但是独到的，也是成功的。诗的用韵上也很考究，它没有按通常那样采用平调，而用了细微的上声“纸”韵相叶，这对于表达低抑深思的感情十分相宜。
3.晚步西园（范成大）古诗怨字赏析
此词描写闺中少妇春夜怀人的情景十分真切，是组词中艺术价值最高的一篇。词的结构是上阕描绘园林景色，下阕刻画人物心情。初拍写环境的幽静。楼阴之间，皓月悬空，栏干的疏影静卧于东厢之下。一派清幽之景更显露寂寞之情。次拍写环境的清雅。先重叠“东厢月”一语，强调月光的皎洁，然后展示新的景象，天清如水，风淡露落一片盛开的杏花，在月光照映下明洁如同白雪。
满园素淡之香，隐寓空虚之感。以上纯用白描，不饰华采，但一座花月楼台交相辉映的幽雅园林却清晰可见。写景是为了写人。下阕要写到的那位怀人念远的闺中少妇，深藏在这座幽雅的园林之中，其风姿的秀美、心性的柔静和心情的惆怅，也就可想而知了。给人一种见其景感其人的感觉。所以，上下阕之间看似互不相属，实际上还是非常一致的。
换拍写少妇的愁思。她独卧罗帏之中，心怀远人，久不能寐。此时燃膏将尽，灯芯结花，室内光线越来越暗淡，室外则夜露已落，一切都这么沉寂，只有漏壶上的铜龙透过烟雾送来点点滴滴的漏声。在愁人听来，竟似声声哽咽。这里并不直接写人的神态，而是更深一层，借暗淡的灯光和哽咽的漏声造成一种幽怨的意境，把人的愁苦表现得十分真切。“隔烟催漏金虬咽”一句，尤见移情想象的奇思。歇拍写少妇的幽梦，又重叠前句末三字，突出灯光的昏暗，然后化用岑参春梦诗“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”二语，表现少妇的迷离惝恍之情。人倦灯昏，始得暂眠片刻，梦魂忽到江南，境界顿觉开阔。然而所怀之人又在何处？梦中得相见否？作者却不写出来，让读者自去想象。这样写，比韦庄木兰花歇拍直说“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅”意思更含蓄，更意味深长。
春闺怀远是词的传统题材，前人所写极多，但往往“采滥忽真”（文心雕龙·情采），过于浓华而缺少新意。此词却“纯任自然，不假锤炼”（蕙风词话），显得淡朴清雅，没有陈腐的富贵气和脂粉气。
写环境不事镂金错银的雕绘，只把花月楼台的清淡景色自然地写出来；写人物不事愁红惨绿的夸饰，只把长夜难眠的凄苦心情真实地写出来。一切都“不隔，不做作”（张丛碧词话），从而创造出一种天然的美。在情感的表现上，词人亦能突破常规，独辟蹊径，即不作“斜倚银屏无语，闲愁上翠眉”定西番一类的正面描写，也不作“为君憔悴尽，百花时”（温庭筠南歌子）一类的直接抒情，更不作“月分明，花淡薄，惹相思”三字令一类的多余解说，却借月幽花素的园林景色暗示她情怀的寂寞孤独，借漏咽灯昏的环境气氛烘托她心绪的凄凉愁苦，“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽”复堂词录叙，既新颖，又厚重。
4.闺怨古诗文赏析
这两句诗写的是少妇思念远在边关的丈夫的又怨又爱的心情。春天是远客还乡的日子，故乡春色盎然，与那燕山飞雪相比，不知强了多少倍。但正是归时不见丈夫归家，少妇不禁由怨生恨。
不过，少妇对丈夫不是满腹牢骚，却借物言情，把怨愁丈夫不归的心情发泄在子规身上，她认为不是丈夫不知归家，而是在暮春悲啼的子规鸟只知在江南无休止的鸣叫，而不飞到那燕山飞雪中去。丈夫听不到子规催归之声，不知道春天将尽，所以故乡虽好，还想不到已经到了归家的时候了。
诗把怨恨移到子规身上，把少妇对丈夫又怨又爱的心情细腻委婉地表现了出来。
5.唐代宫怨诗的赏析
“宫怨诗”是一个重要组成部分。
李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人。以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢。
诗人们从视觉、听觉、幻觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界。一、视觉上面， 以景衬怨，凄凉无限。
在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人。因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞。
唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的。以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表。
残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇。杜荀鹤春宫怨颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子。
宋代著名评论家胡仔茹溪渔隐丛话·前集卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度。
风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气。与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句春怨后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。”
现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下。美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝。
王昌龄的绝句春宫怨一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句宫中词一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子。以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界。
有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头。“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些。
王昌龄的春宫怨云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。”这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画。
诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情。这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远。
同样的，李白五绝玉阶怨一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”
夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生。宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语。
不怨之怨远深于怨。像顾况的宫词三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧秋夕全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句。因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌。
宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再。薛逢七律宫词云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人。
同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤春宫怨：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。”二、听觉上面，闻声生怨，愁绪难理。
孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀。看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀。
杜荀鹤的春宫怨“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律宫词第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态。白居易的七言绝句宫词“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情。 除此之外，王昌龄七绝春宫怨第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了。
我们再看顾况的七绝宫词：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。”
这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手法是十分鲜明的。诗人越是将得宠宫妃寻欢作乐的场面铺写得。
6.宫怨诗歌鉴赏
你所的是司马札的吗？ 封建时代，宫女幽禁深苑、葬送青春的痛苦遭遇，是诗人笔下常见的题材。这首诗题为“宫怨”，却没有出现宫女的形象，而是运用象征手法，通过宫苑景物和环境气氛的描写，烘托、暗示出宫女的愁怨之情。
头两句抓住深宫寂寥、令人厌倦的特点，着眼于“柳色”和“莺啼”，描绘柳掩画楼、莺啼晓日，表现出“深锁春光一院愁”（刘禹锡春词）的情境。“柳色参差”，用语精炼，不仅写出宫柳的柔条长短参差，而且表现出它在晨曦中的颜色明暗、深浅不一。“掩画楼”，则写出宫柳枝叶繁茂、树荫浓密。宫苑中绿荫画楼，莺声宛啭，本是一派明媚春光。但失去自由、失去爱情的宫女，对此却别有一种感受。清晨，柳荫中传来一声声莺啼，反引起宫女们心中无穷愁绪，整个宫苑充满了凄凉悲愁的气氛。暮春柳色掩映画楼，透露出春愁锁闭、美人迟暮之感。 后两句写落花，以宫花零落、随水流逝的景象，象征宫女青春空逝的痛苦与悲哀，借落花无情写出宫女对命运的感叹。宫花非不美，但年年自开自落，无人观赏，无声无息地凋零，飘入御沟随流水逝去。在宫女看来，自己的命运与这落花又何其相似！“无人见”，写出宫女被幽禁之苦：“逐春泉”，喻韶光的流逝。前面着一“空”字，表达了宫女的幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。正如明代唐汝询唐诗解所说：“因想已容色凋谢而人莫知，正如花之湮灭沟中耳！”
通篇全从景物着笔，以景传情，托喻深微，用富有象征意味的景物暗写宫女的命运，含蓄蕴藉，意境深婉，别具一格。
7.唐代宫怨诗的赏析
“宫怨诗”是一个重要组成部分。
李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人。以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢。
诗人们从视觉、听觉、幻觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界。一、视觉上面， 以景衬怨，凄凉无限。
在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人。因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞。
唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的。以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表。
残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇。杜荀鹤春宫怨颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子。
宋代著名评论家胡仔茹溪渔隐丛话·前集卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度。
风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气。与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句春怨后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。”
现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下。美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝。
王昌龄的绝句春宫怨一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句宫中词一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子。以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界。
有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头。“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些。
王昌龄的春宫怨云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。”这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画。
诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情。这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远。
同样的，李白五绝玉阶怨一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”
夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生。宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语。
不怨之怨远深于怨。像顾况的宫词三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧秋夕全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句。因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌。
宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再。薛逢七律宫词云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人。
同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤春宫怨：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。”二、听觉上面，闻声生怨，愁绪难理。
孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀。看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀。
杜荀鹤的春宫怨“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律宫词第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态。白居易的七言绝句宫词“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情。 除此之外，王昌龄七绝春宫怨第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了。
我们再看顾况的七绝宫词：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。”
这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手。
8.古代诗歌鉴赏 怨王孙 全诗描写的景物有何特点
此词，作者以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上水光山色的优美迷人，表现了她对自然风光的喜爱之情.从情致上看出，她此时的生活是安静、平和、闲适、欢快的，此词当属李清照早期的作品.
这首记写秋天郊游的词作，当写于词人南渡前的早期.秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色.然而李清照这首怨王孙中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀.
“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少”，词作开首，词人叙己泛舟湖上，时值深秋，触目所见，秋风阵吹，湖面烟波浩渺，湖上的荷花已是香消玉殒.首二句的描述，似埋下萧瑟的氛围，悲秋的情调，然而接下却笔触一转，写出：“水光山色与人亲，说不尽、无穷好.”词人心胸宽阔、朗爽，不仅不感到悲，反以为喜、以为亲.这里词人不说自己面对湖光山色感到亲切，反说“水光山色”与人亲近.这种移情于物的表现手法，把自己陶醉山水之情更真切地表达了出来.李白诗有“相看两不厌，只有敬亭山”，辛弃疾词有“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”，表现手法略同，只不过李清照写得更自然明白和直接罢了.
词作下片，词人集中笔触描绘湖面景致.“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草”，湖面上已无夏日那种“十里荷花”盛景，和“水面清圆，一一风荷举”的情致，但词人睹此情形，丝毫没有惆怅、悲凉之感，而是觉得枯老的荷叶和饱满的莲房，也一样给人以欢愉.更何况还有临近岸边的苹花汀草，似经过清露泼洗过一番，清爽，葱俊.这里用“洗”字，既把秋天肃爽、静朗的特征勾划出来，也把词人不同一般的阔**襟给表现了出来. “眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早.”这里的表现手法与上二句“水光山色与人亲”相似.词人明明是自己留恋这里的湖光山色，深深地沉醉其中，不愿离去.但却不明说，反婉转地说是眠沙鸥鹭舍不得游人离去，以致不肯理睬归去的游人.这种表达手法，更深切、更含蓄地表现了词人的情怀.