古诗词养生论文(古典诗词与现代生活的议论文3000字)

1.古典诗词与现代生活的议论文3000字

有人说， 中国是一个诗的国度， 此话不假. 古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀， 是我国千年文明的历史画卷. 然而二十一世纪现代人的生活或是考学求职， 或是商场沉浮， 或是折冲樽俎， 或是绿荫搏杀. 有人说， 古诗词与现代生活相去甚远. 恰恰相反， 我认为， 古诗词与现代生活是和谐的. 现代生活的节奏极快，这易使人的心情浮躁难静。

古诗词则如清茶，能散净你的烦躁，让你的心在紧张生活的烦躁中降温，与现代生活是和谐的。当你身处教室而心神游离时，不妨读读徐玑的“小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。

它能将清凉之感注入你心而使你心归宁静，使老师的每一句话都在你心中荡起涟漪。当你顶着炎炎夏日走在上班的路上时，不妨想想苏轼的“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村”。

它清新的意境会使你惬意很多。 现代生活中总严酷的竞争，这使你在孤军奋战之余多了一分寂寞感。

古诗词则如朋友，能体会你所有的感情，与现代生活是和谐的。当你在异乡求学而想家时，不妨读读杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。

你会发觉此诗句了解你的心情。当你过羁旅生涯时，不妨读读温庭筠的“槲叶落山路，积花明驿墙”。

穿越时空的界限，诗人与你一道上路！当你无处倾吐与恋人分别的孤寂时，不妨读读张密的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，你会发觉这种想念是每个人生活中都有的点缀。你为情所困，诗人亦为情所困。

所以，古诗词中表达的与你同样的感情，常会陪伴你度过寂寞。 现代生活中有许许多多的诱惑。

诱惑面前的你在对与错间徘徊，一失足便坠入深渊。古诗词则如警钟，及时地敲响，拉你回到对的一条路上，与现代生活是和谐的。

当你在金钱与道德间徘徊时，不妨读读王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。它会告诉你，且不可被金钱搅乱了心性，有悖良心做它的奴隶！当你与领导意见不合，在趋炎附势与坚持真理间徘徊时，不妨读读李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

它会告诉你，坚持真理吧，莫要用献媚压制自己的真心！你应该有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的梅之品与“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”的菊之格。 古诗词如清茶，在过现代化生活的你浮躁难耐时为你降温解渴。

古诗词如朋友，在过现代化生活的你欲将心事付瑶琴时与你畅谈——爽快！古诗词如警钟，为过现代化生活的你徘徊不决时作出提醒——及时！所以，古诗词与现代生活是和谐的。如果你已忘记了中国古典文学史上的这颗明珠，何不现在就打开书卷，试着在油墨香中品读诗词呢？。

2.选修课后写一篇关于古代诗歌的小论文2000字左右

古诗是我国优秀文化的瑰宝之一，它的语言含蓄凝练，句子间跳跃性大，意境深刻而悠远，很多诗词都成了脍炙人口的名言佳句。

这里的“名”和“佳”恐怕不仅仅指那几个或者几行精炼的字和词，而是这简短的几个或几行字词所表达的丰富而深刻的内涵，这些内涵往往不是显示在这些字和词的表面形式，而是隐含在字里行间，隐含在篇章，甚至是更大的社会背景之中的，例如：阮籍的一首律诗咏怀： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。 徘徊何相见，忧思独伤心。

这首诗从字面意义上看描写了作者深夜弹琴的情景和孤独不安的忧思。如果我们不知道作者生活在魏晋南北朝相交的时代，不知道当时黑暗的社会政治环境和作者自身所处的地位境况，我们就不能很好的理解作者的情怀，不知道作者为何夜不能寐？不知道其实诗中的“孤鸿”、“翔鸟”都是另有所指，更不知道诗的背后还另有所隐，即对当时政治的不满和愤懑以及对浑浊的社会政治的揭露和批判。

由于当时黑暗高压的政治环境，此诗多用比兴，写得比较隐晦曲折。 诗在言志，诗歌的内容往往表现出意义的双重性或者多重性，这也是所有诗歌所具有的一个重要特征。

托物言志、借景抒情是诗歌一贯的手法，在对诗歌的内涵进行阐释的时候，我们不得不用到隐含理论，隐含理论是诗歌意义阐释过程中不可或缺的指导方法。篇章分析已成为语言学研究的一个重要领域，诗歌作为文学篇章中很有代表性的一部分，无论是从体裁、内容、还是在表现手法上都存在很大的丰富性，但关于它的隐含意义的研究并不是很多，国内一些学者借鉴了俄国诗学篇章中隐含意义的分析理论，对俄汉诗歌进行了隐含对比分析，在数量和深度上都很有限。

本文借鉴了以往学者的理论观点，从以下几个方面对古代诗歌中的隐含现象进行了分析。 （一）隐含的概念 1967年，美国哲学家格赖斯（H. P. Grice）在哈佛大学做了三次讲座，在他的第二讲Logic and Conversation （逻辑和会话） 中首先提出了隐含现象和会话合作原则，在世界语言学界产生了广泛的影响。

格赖斯开创了大规模隐含研究的先河。隐含的概念有广义和狭义之分，广义的隐含包括听话人从语句里能够推导出来的任何间接性信息内容，不论这种间接性信息内容是不是说话人意思，是否符合说话人的意向，也不管这种间接性意思是否已经实义化；狭义的隐含只包括说话人通过语句传达的、听话人理解出来的间接性的、隐晦的说话人意思，听话人解读出来的狭义隐性内容必须符合说话人的意向，必须是已经实义化了的，而不能是潜在的，是否是说话人的意向是区分广义隐含和狭义隐含的主要标准。

和会话活动的形式不同，文学作品的文本大都是书面形式的，它脱离了对话式语言的现场性，作者和读者之间不能像说话人和听话人那样可以相互打断、解释或者补足，读者在解读文本内容时，在很大程度上是依赖于自己的世界知识、语言知识和逻辑能力，所以，在对文本的产生背景缺少全面掌握的情况下，作者所解读出来的间接性信息往往带有很多的个人痕迹，这些间接性信息可能并不是作者意欲表达的意思。在做初高中试卷的诗歌解析题目时，如果学生对一首诗的内容及其作者情况全然无所知，那么你肯定不会得到千篇一律的答案。

例如对朱庆馀的近试上张水部的解读： 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？ 唐代知识分子十分注重考取进士，一旦考中便前程似锦。

此诗便是朱庆馀在考进士之前寄于水部员外郎张籍的行卷，他将自己此时期盼又有点不安的心情描写成刚出嫁的妇人，委婉含蓄，希望能得到推荐。如果对这首诗的写作背景不甚了解的话，很有可能就把它当成一首描写出嫁新娘心态的闺情诗，当然还可能存在其他更多的解读，这在逻辑和情理上都未尝不可。

难道说除了标准答案之外其他的解读都是错误的吗？这里就存在一个广义隐含和狭义隐含的判断标准问题，采用的标准不同，对这些答案的态度就不同，这一点在判卷标准中是一个值得考虑的问题。很多学者在研究文学文本的时候主张作者死了，认为应该完全以读者、解释者为中心来欣赏、理解文本，这时采用的就是广义隐含的概念。

为了方便对隐含进行分类，本文将采用狭义隐含的概念，即只包括读者解析出来的和作者意向相符合的那部分内容。 （二）隐含产生的机制 诗歌中之所以会产生大量的隐含现象的原因大致有以下几个： 1、根据格赖斯会话合作原则，会话行为的顺利进行是建立在言语双方的相互合作的基础上的，他将此界定为对合作原则的绝对遵守，对其四个准则中的任何一个的破坏都会导致隐含。

如果说会话合作原则是会话行为应该遵守的规范，那么，对篇章而言，语篇的衔接和语义的连贯就是应该遵守的规范。如果篇章违反了语篇的衔接和连贯规范就会产生语篇隐含，而这种隐含在诗歌中是最常见的。

例如：李白的独坐敬亭山 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。

第一句和第二句由于格式的对称尚且能找到语篇上的衔接，但第二句和第三句之间从表面上确实。

3.有关诗歌的论文（600~800字）急用

诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。

这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。 于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。

个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。 接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。

很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。

我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。

而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。

我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。

接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。 当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。

4.急求白居易诗词鉴赏性论文800字左右

白居易以他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。

他的长恨歌，可谓是他一生的代表作。 诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。

这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。 长恨歌就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。

而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 长恨歌首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。

全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。

唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

许多人说长恨歌有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。

由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。

唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。

诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。 然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。

这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

长恨歌是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。

从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。

如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。 诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

作为一首千古绝唱的叙事诗，长恨歌在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。

长恨歌在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

5.关于古诗意象的论文怎么写

浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 ？？ 2004年 04月 14日？？ 解放日报 ？？ 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。

比如全国语文高考卷曾考过李白的春夜洛城闻笛一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲折杨柳，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。

折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。

下面谈谈有关意象和意境问题。 意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。

即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。

如苏轼的卜算子·黄州定慧院寓居作“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维竹里馆“独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。

白居易忆江南“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。

再如柳永的雨霖铃·寒蝉凄切“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。

但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白送孟浩然之广陵：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。

这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。 字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。

再如贺铸青玉案中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。

离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）绿叶：生命力希望 活力黄叶：凋零成熟美人迟暮松柏：傲岸坚强生命力竹：气节积极向上梧桐：凄苦柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿猴：哀伤凄厉鸿鸽：理想追求鱼：自由惬意（孤）雁：孤独思乡消息鹰：刚劲自由事业的成功狗、鸡：生活气息田园生活（瘦）马：奔腾追求漂泊乌鸦：小人俗客庸夫沙鸥：飘零伤感 【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势海浪：人生的起伏海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲江水：时光的流逝烟雾：情感的朦胧、惨淡小雨：春景希望生机暴雨：残酷热情春风：旷达欢愉希望东风：春天美好西风：落寞，惆怅衰败狂风：作乱霜：人生易老社会环境恶劣雪：纯洁美好环境的恶劣露：人生短促生命易逝云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕 丧事红：热情奔放青春喜事绿：希望活力和平蓝：高雅忧郁黄：温暖平和紫：高贵神秘黑：黑暗绝望庄重神秘玉 ：高洁脱俗珍珠：美丽无瑕簪缨（冠）：官位 名望【其它类】酒：欢悦得意失意愁苦英雄：追慕自愧自叹小人：鄙夷明志自省鞭挞古迹：怀旧明志昔盛今衰（国家）衰败萧条破晓：初现希望深夜：愁思怀旧乡村：思归厌俗田园风光生活气息纯朴美好安逸宁静草原：辽阔人的胸襟城市（市井）：繁荣热闹富贵奢华仙境：飘逸美妙洁净忘尘厌俗月亮：人生。

6.关于描写春天的古诗词研究性小论文

常熟有一座山，叫做虞山。虞山有一座寺，叫做兴福寺。兴福寺有年纪，大约一千五百来岁。寺内山坡上有一片竹林。竹林的特点是因为竹林里有一条曲径。曲径的特点是因为有一首唐人的诗歌。诗歌的特点是到现在还非常流行。我曾经好几次听见父母们教导幼儿背诵这首唐诗，有一次是在麦当劳快餐厅。这首诗歌我也记得，便是唐人常建的：“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁比皆寂，惟闻钟磬音。”字是宋人米芾写的。米芾湖北人，出了名的任性和疯狂。有洁癖，好奇装异服。性情渗透在字里，诡异又憨厚、漂亮！今年四月的一天，我就住在这首美丽的诗歌里面。清早起床，推开房门就是竹林。走在竹林的曲径上，梳着头发。根根发丝都飘向远方：唐朝和宋朝。美丽的东西是横截面，一旦美丽便永远美丽。兴福寺的茶是兴福寺的。沏茶的水也是兴福寺的，泉水。水杯是一般常见的玻璃杯。

水瓶也是一般常见的塑料外壳的水瓶。水瓶上用油漆写了号码。油漆 已经斑驳，暗中透着沧桑。不知沏了多少杯茶了！我这个不喝茶的人，破例喝茶了。一杯接着一杯。没有别的原因，就是因为茶水香气扑鼻。无须精致的茶具烘托和引导，这是一种明明白白的清澈和香甜。生活中有 时候去掉刻意讲究的形式，内容会更好。入夜，听慧云法师讲经。古老的寺庙，偏偏有年轻的小当家。20来岁的慧云法师，相貌还没有彻底脱去 男孩子的虎气，谈吐却已经非常圆熟老道。可以举重 若轻地引领我们前行。我当然是想有所进步的。我努 力了。但不知进步了没有。这就需要过一段时间才能 够证明。可以肯定的是，想进步总比不思进取的好。努力了总比不努力的好。至少努力是一种健康的姿态。夜深深，在寺内缓缓散步。看风中低语的古树。看树叶滑落潭水。看青苔暗侵石阶。看夜鸟梦呓巢穴。看回廊结构出种种复杂的立体图案。看老藤椅疑惑深 夜的寂寞。看时间失去滴答滴答的声音。看僧人们的睡眠呈现一种寺庙独有的静寂。

看细细的茸毛在皮肤上悄悄生长，色泽因此变得柔和。看身体的条条曲线向着灵魂蜿蜒，欲念因此变得清晰。你的眼睛里面有我的眼睛。你的笑意包含我的笑意。你的心情可以覆盖我的心情。朋友们和我自己，变得都很透明和简单。所有的牙齿，都曾经被烟垢 污染，不记得何时有过今夜的灿烂。一笑，就有贝光闪烁。这就是兴福寺的月亮！兴福寺的月亮是惟一的月亮。因为它有兴福寺提供的一切人文环境。有兴福寺的院墙作为我们获得某种特定感受的保障。兴福寺的月亮不是单纯的月亮。我越来越不需要单纯的东西。我已经是成年人。我在新疆看见过又大又圆清澈如水的月亮，可它的背景是沙漠。那种月亮适合失恋少女，行吟诗人，科研工作者和深受声名富贵所累的成功者。而我，还是要等待机会和缘分，再去兴福寺住几日。到了晚上，就出来晒月亮

如果可以请加分~~~ 谢谢

7.我们为什么要读古典诗词 论文

林语堂说，中国是一个没有宗教的国家，但它是一个以诗歌为宗教的国家。

那些璀璨夺目的诗歌留存千年，构筑起了中华民族五千年的情感。如今，身处一个现代化的社会，也许人们再也不能体会“采菊东篱下，悠然见南山”的情怀，此时，古典诗词对于现代人来说还有什么意义和作用？本期“岭南大讲堂·文化论坛”上，广州大学中文系教授曾大兴通过生动的例子解读古典诗词的现代魅力。

一切真的古典文学都是现代的文学 今天我跟大家一起讨论的话题是古典诗词的现代魅力，可能有朋友会问，古典诗词是传统的文学，传统的文学跟现代人有关系吗？有作用吗？有魅力吗？在这里我想引用一个意大利著名学者克罗齐的话“一切真的历史都是现代的历史”，我现在把他这句话稍微做一点延伸，我觉得“一切真的古典文学都是现代的文学”，为什么这样说呢？因为古代文学家所面临、所描写、所表达的许多问题，今天仍然存在，仍然是我们今天所要面临的问题，这也是古典诗词的普世价值之所在。古人的精神世界和我们是相通的，古典诗词的现代魅力有两重含义，一个从客观上来讲，古典诗词当中确实有许多和我们现代相通的地方。

第二，从主观上来讲，我们读古典诗词应该具备一副现代的眼光。 我们现在面临的问题，还是比较多的，但是我认为最普遍的，或者说最严峻的问题应该是两点：第一，自然环境遭到严重的破坏；第二，道德水平严重下降。

这两个问题实际上就涉及到人与自然的关系，人与人的关系。 现在，我们天天都在讲和谐，其实和谐有两个基本的含义，第一，要建立人和自然之间的和谐关系；第二，要重建人与人之间的和谐关系。

而人与自然的和谐关系，人与人之间的和谐关系，恰好就是中国古典诗词两个最基本的主题。 请客吃饭中看出古今不同 孟浩然的好作品很多，我们今天选的是一首和自然、和人的关系比较和谐的作品过故人庄，我先给大家读一遍： 故人具鸡黍， 邀我至田家。

绿树村边合， 青山郭外斜。 开轩面场圃， 把酒话桑麻。

待到重阳日， 还来就菊花。 孟浩然的诗有一个特点，就是语言比较平淡，他不用什么典故，也不去雕琢字句。

但意蕴是很深厚的，所谓语淡意不薄。 第一句讲请客的食物。

吃的是鸡和黍，那个时候的鸡是走地鸡，黍也是自己家种的。故人等鸡长大了，黍成熟了，就请好朋友孟浩然过来，用的都是健康食品、放心食品。

而且我们在座的朋友，应该说多少人在广州的郊区都有熟人吧，都有朋友吧，都有故人吧，等他们家的桂圆熟了，等他们家的鸡长大了，有没有邀请你去？没有吧。这就说明你们的关系还没有像孟浩然和他的朋友之间的关系。

用自己养的鸡，用自己种的黍来招待自己的好朋友，这一点不一定是我们现代的人能够比得上的。现在大城市的人有几个人是把朋友请到自己家里来吃？一般都是在餐馆里面吃，在餐馆里面吃大概有几个意义，第一个是懒得做，第二个是显摆一下。

第三，不是贴心的朋友我不想把你带到家里，不想让你知道得太多。所以，这个关系就隔得很远。

古代人是在家里吃的，而且是面对打谷场和菜园子吃，这就是没有把他当外人。 再一个，吃饭的时候说什么？“把酒话桑麻”，乡亲们在一起没有别的话，杂言就是乱七八糟的话，他说“把酒话桑麻”，也不谈国家大事，因为国家大事的话题太重大了，一个农民承受不了。

不像我们现在一个人到了农村去了喜欢跟人家谈国家大事，喜欢谈奥巴马，这些就不是很恰当。最后，吃完了之后下一次还来不来？这个很重要，如果这次宴会有任何功利目的的话他就不会说“待到重阳日，还来就菊花”，这次的宴会纯粹是朋友之间的叙旧，没有任何功利目的，这也是我们很难做到的。

为什么我们研究请客没有古代人那样爽快呢？因为我们现在请客吃饭难免有功利目的。我们可能会说我的儿子今年大四了，您不是认识王维、认识朝宗吗？您能不能给他在荆州找一个位置？所以说，他们没有这么多世俗的考虑。

古典诗词帮助人们回归“原生态” 中国人认为文学是与天地并生的，刘勰的文心雕龙讲文之为德也大矣，与天地并生者，人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。

人有七情六欲，由于受到自然界这种物的感动，他才开始写作，这种过程十分自然。所以这就是中国古代的文学创作一个很重要的特点。

这里面的“物”就是自然，诗歌就是人和自然的有机融合，人的情感的有机融合。所以叫“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。

古代的这些作品当中，我们就可以看到这种天人合一的境界，看到人与自然的关系，但是在现代工业社会就不一样。现代工业剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离了自然的原生态。

现在自然环境已大多为人工所取代，从视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等诸多角度来看，我们所体验和理解的世界已经被人类加工处理过了，再也不是直接或者本源的了，而是间接的。我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。

水泥地覆盖了一切原本可以从土壤里生长出来的生物，建筑物遮住了自然美景，我们的饮用水是从水龙头里流出来的，而不是来自溪流或蓝天，植被也被人。

8.本人急需一篇探究研究的论文,是古诗词中关于松,竹,梅的形象研究

中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。

坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。

松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“宁折不屈”。 南宋时画家马远所绘的松竹梅图称为“岁寒三友图”。

冬季是万木皆凋落时节，而松、竹、梅在严冬仍能保持其生态，年年月月仍旧不变，因此比喻友情长存的意思。 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友之意。

在旧社会结婚时，多在大门左右贴上“缘竹生笋，梅结红实”的对联，这是因“笋”与子孙的“孙”字同音、同声。 将松、竹、梅围成团状；分作三个团状，以简洁的线条代表松、竹、梅，构成图案：以松、竹、梅组成的门洞。

“岁寒三友”缘起苏东坡 松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。然而，它们究竟源于何处，具有甚么样的意指却很少有人知道。

原来，岁寒三友还与宋代大文豪苏东坡有一段不解之缘。 北宋神宗元丰二年（一○七九年），大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州（今湖北省黄冈县）。

初到黄州时，苏东坡远离亲友，非常苦闷，唯有寄情诗歌，以解烦忧。卜算子。

黄州定慧院寓居作正是他当时心情的最好写照：“缺月挂疏桐，漏断人初静，时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

稍后，家眷来伴、朋友来访使他的情绪渐渐好转，然而生活上的拮据仍然是很大的问题。为了解决经济困难，苏东坡自己开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等农作物。

不久，他又在田边筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。 苏东坡在院子里种上松、柏、梅、竹等花木。

整个寓所被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问他坐卧起居，满眼看见的都是雪，是不是太寂寞，太冷清？苏东坡指着窗外摇拽的花木，爽朗地笑道：“风泉两部乐，松竹三益友。

”意思是说，清风吹拂和泉水淙淙的声音就是两曲优美的音乐，枝叶常青的松柏、经历寒冬而不雕谢的竹子和傲雪绽放的梅花，便是相伴严冬最好的朋友。徐君猷见苏东坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，从此对他更加敬仰。

后来，松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。 而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。