古诗词对写法举例(古诗词写法)
1.古诗词写法
写古诗就是靠自己抒发感情呗，当然你得有文采，知识要丰富。古诗有白描，顶真，双关，起兴，比喻，借代，对仗，拟人等手法，用典应该也算是，还有的诗人善于引用别人的诗句入自己的诗。
古诗词写法知识论述
知识 2010-05-02 08:30:16 阅读12 评论0 字号：大中小 订阅
词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
古诗词写法知识论述
2.做古诗词的方法,最好有例子
古诗词的特点是“格律”，按格律来做。格律包括：字数、句式、每个字读音的平仄、押韵、对仗等。诗和词的格律不同。常说的唐诗，包括五言律诗和绝句、七言律诗和绝句，这四种分别又有平起、仄起、入韵、不入韵等格式，共十六种基本格律。常说的宋词，分很多种“词牌”，各有不同的格律，有的相同词牌还有定格与变格之分。诗词的格律、韵书，不可能在这里详细解释，可以在网上搜索相关的知识。
我以自己的锦缠道·中秋为例，作以解释。
“锦缠道”是词牌名，如同“满江红”、“西江月”一样。
“锦缠道”的格律：
仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。
仄平平、仄平平仄（韵）。
仄平平仄平平仄（韵）。
仄仄平平，仄仄平平仄（韵）。
仄平平仄平，仄平平仄（韵）。
仄平平、仄平平仄（韵）。
仄平平、平仄平平，仄仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。
此牌分上下两片（段），六十六字，前片四仄韵，后片三仄韵。过片（第二段第一句）五个字是上一、下四句法，也就是“仄/平平仄平”，前一个字和后四个字要停顿。填词最好用词林正韵，也可以用普通话的中华新韵。
我的锦缠道·中秋内容如下，可以与词牌要求对照：
岁去年来，又是这般时候。
正秋风、蟹肥菱瘦。
桂花着意黄昏后。
笑语欢言，月弄庭前柳。
怅一轮玉盘，半壶浊酒。
太匆匆、月新人旧。
纵恋欢、寂苦当难耐，广寒宫畔，有处栽田否？
3.怎样写古诗词
首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>；、>；，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：
1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，
仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，
平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语
平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，
仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江
仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，
平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，
仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。
4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日
仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，
平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，
仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。
至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：
曾金美·赠友人
（碧波诗词读后感）
碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：
碧波·桃花
春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：
司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：
赵师秀·有约
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
4.古诗象征手法举例
简单地说，将深刻的思想 内涵于平凡的事物中，好像是写“此”、实际上让人感受到是在写“彼”的方法，就叫做“象征”. 象征，是变平凡为深刻的催化剂. 象征，是一种深入浅出、寄意深远的的构思方式.比如 中国的诗词中 秋天 秋风 秋叶 黄昏 大多象征的离别 伤感的情绪高尔基的 海燕中雷电象征反动势力再比如 茅盾的 白杨礼赞是用白杨在象征着一种人，象征着一种精神. 等等等等【篇二：诗歌中的象征手法举例】象征手法的例子范文一：象征手法象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。
它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。
托物言志写法托物言志就是通对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。
要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自己的志向和意愿有某种相同点和相似点。
其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。
托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。梅花梅花 小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。
那是一种在冬天才傲然开放的花冬天，四季中最没有生气的一个季节，给人的感觉是无边无垠的白，雪花铺天盖地，席卷而来。而此时，就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。
她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。
在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打， 这就是我喜爱梅花的原因，坚强不屈。虽然冬天是那样的寒冷，然而梅花却在风雪中开着那小小的花，而这小小的花，所象征的精神，却远比那夏天中艳丽多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。
你看那梅花，像极了纯白的雪，只是那雪花融化之后，留下的只是一滩污迹，华而不实，而梅花，她是真真正正的纯白，有时还带着一点点粉红，她留下的，是似有似无的芳香。她的朴质与素雅，也不是常人能所及的。
看着傲然挺立，怒放的梅花，难道你就不被她那种不畏寒霜，坚强不屈的精神所感染吗？难道你不曾想到，她与红军战士们坚强不屈的精神相似吗？难道你就没有想到，这傲雪临霜的雪梅，真真切切的象征了我们的革命战士们，象征了他们那种顽强不屈，勇于拼搏的精神吗？人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪斗霜的精神，同时也象征了那些在困难面前不低头，越挫越勇的人们！草草，虽然平凡、渺小，但却有坚韧不拔的生命力；虽然不美丽，但却具有极其旺盛的生命力；草，不管闪电雷击，不管狂风骤雨，它都毫不畏惧。也许，有很多人都把小草当成是弱小、无能的象征，认为它们那矮小的身躯经不起一点儿风雨。
但在我眼里，小草是那样的顽强，那样的富有生机， 春天，小草们就睁开朦胧的双眼，争先恐后地破土而出，与人们一同分享春姑娘所带来的喜悦与温暖。它们散满大地，为这块抚养它们的“母土”铺上了绿地毯……这千千万万的小草组合起来，才让人们看到了生命的伟大。
当然，小草的可敬之处不单单是在这里，它们身上还闪耀着一个亮点——顽强不屈的精神。小草虽然没有参天大树那样的高大挺拔，也没有花朵那样的鲜红美丽，但是，它们的精神足以盖过这一切， 暴风雨里，高大挺拔的大树被连根拔起，五颜六色的花朵已花残叶败，而小草呢，却以一种无比的力量赢得了胜利……等到暴风雨过后，花树都变了样，只有小草依然昂首挺胸地站在那儿，享受着雨后的阳光。
我想：在漫长的人生旅途中，人人都会遇到崎岖与坎坷，只要我们具有小草的精神，绝望之云终会驱散，希望之花将会常开。我永远不会忘记弱小而又坚强的小草！昙花做一朵昙花，只有香如故。
初见昙花开放的刹那，皎洁如玉的月光下，它轻盈地展开自己的双臂，拥抱美好的世界，如同超脱凡世的精灵，不含一丝一毫的杂念，但却又如此短暂。但它没有眼泪，没有悲伤，没有犹豫，有的只是忠实于自己的倔强。
悄悄地绽放又凋谢，留给人无限的感慨。昙花的美，在于它所展现的生命的极致。
让人惊心动魄、为之倾倒。大千世界，真正能打动人心的美，莫过于昙花一现的瞬间。
短暂却又可以在心永驻。像是独上高楼的一次超脱，绝境中的一次安慰，世俗中的一泪感动。
昙花的短暂，在最适当的时候，从内心一迸而发，展现给世间一抹惊艳，一点孤傲，一些洒脱。让最美的记忆活在人们心里，经历千百年，依旧美丽。
不要再流连于世俗的花园，因为没有不败的花；不要再空虚地过着生活，因为那只是行尸走肉。做一朵昙花吧，留下永存于心灵的一抹孤傲美丽。
那才是极致。蜡烛蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，是一种平凡而伟大的力量。
是在黑暗的时候燃起。
5.古诗词的鉴赏应从什么方面入手
看一个例子，读下面一首唐人七绝： 观祈雨 李约 桑条无叶土生烟， 箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞， 犹恐春阴咽管弦。 问题：这首诗在表现手法方面有什么突出的特点？试作简要的赏析。
下面我们先看几位同学写的赏析文字： 短文一：诗歌运用了景物描写，桑树没有叶子，还有箫管，水龙。作者用拟人的手法，说明土象生烟一样，到处吹吹打打的景象。
短文二：这首诗是描写农村里遭受了旱灾的严重的景象。桑树都枯得没有了叶子，土地就像冒了烟一样。
没有科学知识，所以只能向老天祈求下雨。他们在龙王庙前吹吹打打地，表现了农民春阴的焦急心理。
短文三：这首诗歌用的是衬托的手法。前面两句话和后面两句话互相形成了衬托。
朱门说的是当官的人家，他们享受地看着唱歌跳舞，而农民在看着旱灾的严重。农业生产受到了严重影响，心里十分焦急。
于是他们只能到龙王庙前祈求下雨。这也是一种寓情于景的写法，表明了作者对劳动人民的一种同情心理。
以上这几段同学们写的赏析文字有的没有读懂诗词的内容，内容都理解得不准确，或不完整，当然就写不好了。有的把这首诗歌的表现手法理解错了，当然也答得不对。
有的大致内容对，但是一段文字的结构比较零乱，有点东拉西扯的味道。有的在语言上也存在这样，那样的问题。
应该说这首诗歌的内容并不难理解。前两句主要写旱情，干旱的严重，桑条都不长叶子，土都像冒烟一样，不就生动地反映这一点吗？这样下去，养蚕业，农业生产都受到严重影响，农民心急如焚。
限于当时的认识水平的限制，农民只能把盼下雨寄托在水龙王身上。所以他们吹吹打打地到龙王庙前来求神，祈求龙王能睁来眼，下下雨。
而后两句的内容与此形成鲜明的对照：那些官宦人家（注意“朱门”借代当官的人家，这点很重要）照样莺歌燕舞，寻欢作乐，他们还生怕春雨一下，使管弦受潮，影响了吹奏效果。这就是作者在这首诗歌里要表达的主要意思，如果我们能够这样理解，我想一段赏析的文字就不难写出了，请看： 本诗运用了对比的表现手法。
第一，二句描写了桑无叶，土生烟的情景，含蓄地抒写了农民盼春雨而心忧如焚的心情。第三，四句写当官的人家仍然歌舞昇平，还担忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其寻欢作乐。
一样忧，两样情，对比鲜明，反差强烈。作者正是通过这种手法，强烈地表达了对统治阶级的无比愤慨和对劳动人民的深切同情。
从以上这个例子，我想告诉大家的是： 1.首先得审明题目，严格按照题目要求去写。从大的角度来分，鉴赏的题目可分为有指令性的（限定鉴赏的角度）和无指令性的（任选一个角度）两种。
有指令性的限制了你的鉴赏的角度，比如要你赏析诗词所表达的思想感情分析人物形象，或从炼字角度，或从欣赏艺术手法等角度等，毫无疑问我们必须严格按照指定的欣赏角度写，否则不合题目要求，就要全部失分了。如遇无指令性的题目，考生可任选一个角度，无论从内容和形式上来写都可以。
当然要注意： ①切入点要小，不能太大，太大了，不具体不容易写好 ②拣诗词比较明显的特点来写，这样比较有把握 ③拣自己比较拿手的项目来写，这样可以省力一些。 如2004年上海秋考第18题的题干是这样表述的：就诗歌中画线的句子，结合全诗，从—个角度（如景和情的关系）写一段鉴赏文字（80字左右）。
应该说题干是属于无指令性的一种（除范围有限定外），而括号内的文字是出题者的建议，从理论上来说可按照此建议写，也可不按照此建议写。总之像审清作文的题目一样，写一段诗词鉴赏文字同样要认真审清题目的意思。
2.写一段鉴赏文字，严格说我把它比作写一段小的议论短文一样。它必须主旨鲜明，论述具体，结构清晰，语言恰当，符合赏析文字的要求。
具体说来应包含以下三部分： ①必须在开头（当然也可在结尾，初学者最好在开头）针对题目中提问的欣赏角度明确地提出你的看法，观点。题目中怎样问你，你就应该怎么答。
譬如我以上举的例子中问你，诗歌突出的表现手法，那么我就应该回答：“诗歌突出的特点是运用了对比的表现手法”。开宗明义，要言不烦。
如举例的2004年考题，建议你从景和情的关系的角度欣赏，那么就可以这样回答：诗歌最后一句运用了寄情于景（情景交融）的艺术手法。 ②然后运用诗歌中具体的内容（注意必须要具体）来论述你的观点，看法。
这部分内容非常重要，就像小议论文中的论证部分一样。你必须用诗歌中的具体内容来证明你的观点。
一共是80字的话，这部分内容应该占主要篇幅，同学们从我举的一个例子中就可以看出。“第一，二句描写了桑无叶，……反差强烈”这部分就是具体地论述了诗歌是怎样运用对比的表现手法的，把什么和什么进行对比，说得非常清楚，到位。
你说诗歌中衬托手法用得好，那就应该具体说拿什么来衬托什么；你说诗歌中比喻修辞手法用得好，那就要具体说明拿什么比什么；依次类推。 ③最后应该小结一下，通过这样写法有什么好处，表达效果，表现了作者怎样的思想感情等。
我举的例子中“作者正是通过这种手法，强烈地表达了对统治阶级的无比愤慨和对劳动人民的深切同情。”就是说。
6.诗歌有几种写作手法
1.比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。
2.比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。
3.借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如药中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。
4.夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅药中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。
5.对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。
6.排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7.设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。
8.反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。
7.鉴赏古诗词的关键
时间、地点、事件是关键.古诗词大都是抒情诗.抒情方法有直接抒情和间接抒情之分.古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界. 例如苏轼的念奴娇·赤壁怀古，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨.所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？。
8.如何写如何写古诗
怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。
一、诗体 关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。
古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。
这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。
律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。
除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。
杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。
这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。
为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。
但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。
为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。
律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。
由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。
律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。
2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭。
9.如何写古诗写自己的古诗
谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如
风中落叶江南
天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。